viernes, 5 de agosto de 2022

La marca de la capital antioqueña: Así es Medellín

Lo más bonito de participar en una canción como Así es Medellín, es poder contar mi historia a través de su letra” Arelys Henao

El palpitar de la ciudad recorre el valle y abraza las montañas desde su corazón apasionado y sublime. Pieles que vibran con la caricia del sol y que sonríen ante el árbol que florece. Una primavera que decidió quedarse y celebrar la calidez en cada saludo, bienvenida y despedida que añora el regreso.

Así es Medellín: abrazo, susurro, campo y calle, sol y verdor. Donde el vecino saluda porque sí y bendice el día con una oración generosa y genuina.  

Las flores son color y razón de ser, el sentido de cada día, que empieza muy temprano, habla de empuje, ganas y entrega. El tesón se lleva en la sangre, por donde irriga nobleza, pundonor y curiosidad.

Así es Medellín: Una ciudad que a través de su letra y el video recorre cada lugar emblemático de ella. Que comienza en la Placita de Flores y nos lleva en cada imagen a ver su gente pujante y su orgullo musical.  

Bajo la producción de Julio Sierra, ganador de Latin Grammy y Carlos Palacio “Pala”, en la base de la letra de la canción, los ritmos se pavonean coquetos entre el reggaetón, salsa, pop, parranda, guasca, soul, raspa, vallenato y popular, cerrando con el coro de Soul Gospel acompañado de la magistral Filarmónica de Medellín, también ganadores recientes de Latin Grammy. Todos estos sonidos han permitido escribir parte de la historia de la música antioqueña y hoy forman este himno que une, enaltece y nos permite decir ASÍ ES MEDELLÍN, ¡GRACIAS MEDELLÍN!

Foto: Revista Semana
“Es una canción hermosa porque incluye diferentes géneros, diferentes artistas, todos conocidos de la ciudad, también que hacen parte de la escena local e internacional, una canción que nos describe completamente” Julio Sierra, Productor.

El sencillo tomó forma entre Medellín, Miami y México lugares donde los artistas grabaron las voces. La masterización la hizo Mosty, ganador de 4 Latin Grammys y productor de grandes artistas como : Karol G, Pablo Alborán, Maluma, J Balvin, Feid y muchos más.

“Medellín, es la mejor ciudad del planeta, la ciudad que represento, estoy orgulloso de ser hecho aquí en Medellín, de representar la bandera de Antioquia… Estoy muy agradecido por su amor, quiero siempre llevarla a lo más alto” Blessd.

“Para mi Medellín es todo, es mi ciudad, es dónde nací, es dónde empezaron mis sueños y dónde voy hacerlos realidad” Tuto.

“Esta canción representa lo que nosotros somos”, Heider Gónzalez.

Ficha técnica del video:

Director: Alex Gómez de la productora Central de Ideas.

Locaciones: Placita de las Flores, Grafiti del Tranvía, Comuna 13, Parque de las luces, Puente de la 4 super, Museo de Arte Moderno.

Contó con la participación de más de 258 personas entre artistas, personal técnico y logístico.

Agradecimientos especiales a: Alcaldía de Medellín, Secretaría de Desarrollo Económico, Secretaría de Movilidad, Secretaría de Comunicaciones y a Bureau Medellín. 

Fuente:   Paola España Comunicaciones.

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

jueves, 14 de julio de 2022

“Porque Yo Te Quise”, es un clásico de Santiago Cruz


Colombia, 14 de julio de 2022. – Una nueva composición musical que hará parte de la nueva colección que prepara, presentó el músico, compositor y escritor colombiano, Santiago Cruz.

El artista ha desarrollado una prestigiosa carrera en la escena del mundo latinoamericano y hoy lanza el primer sencillo de su próximo álbum que verá la luz en 2023.

“Porque Yo Te Quise” es una canción mid-tempo planteada como una segunda parte de "Desde Lejos", un clásico que este 2022 cumple 10 años desde su lanzamiento, y es un tema indispensable en el catálogo de Santiago Cruz.

“Porque Yo Te Quise”: “Es la continuación de una historia donde se tuvo que decir adiós, se cerró el ciclo, pero que, luego del paso del tiempo, solo queremos que a esa persona le esté yendo bien, incluso mejor que antes, y duele cuando no es así”, SC.

Es una canción con elementos de pop country coescrita por Santiago Cruz con Juan Pablo Vega y Juan Pablo Villamil (Morat). El tema es tocado e interpretado 100% por músicos, sin ningún tipo de programación, grabado con un cuidado y un detalle máximos buscando la mejor captura del sonido de los instrumentos. Fue grabada por Daniel Bitrán en su estudio El Desierto, uno de los estudios más prestigiosos de la Ciudad de México, y producida por Juan Pablo Vega.

Escucha aquí la canción:

https://orcd.co/porqueyotequise

El video muestra a Santiago viendo lo que ha sido el paso del tiempo en su vida y su carrera en estos 10 años, desde la salida de “Desde lejos” hasta hoy, cuando se lanza “Porque Yo Te Quise”. Imágenes de archivo que muestran intimidades de la gira, y momentos memorables de conciertos, y donde vemos a Santiago como un espectador de la proyección de su recorrido en una de las salas de proyección de la Cinemateca Distrital de Bogotá. En distintos espacios de la Cinemateca vemos a Cruz interpretar apartes de la canción. Vale la pena resaltar que es la primera vez que los bellísimos espacios de la Cinemateca Distrital son registrados en video. Dirigido por Natalia Agudelo y con la producción del equipo de Madlove Group.

Aquí el video (link)

https://www.youtube.com/watch?v=7e1ncs7opk4

Este nuevo lanzamiento musical llega luego del EP “Epílogo - Diciembre otra vez” (diciembre de 2021), que cuenta con las colaboraciones de Chabuco y Alex Ferreira.  

En cuanto a conciertos, Santiago Cruz continúa con sus presentaciones luego de dos magníficos actos el pasado mes de mayo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá. Los próximos shows están dispuestos para este 15 julio Gran Estación en Btá y el 18 agosto en Ciudad de México, y prepara un gran anuncio para más adelante este año.

Acerca de Santiago Cruz / @SantiCruz

Santiago Cruz es uno de los artistas contemporáneos más importantes de Colombia. El cantante y compositor oriundo de Ibagué se ha consolidado en su carrera como un artista indispensable en la escena pop latinoamericana. Actualmente cuenta con un historial de reconocimientos dentro de los que se cuentan varias nominaciones a los premios Latin Grammy (Mejor Álbum Cantautor: 2010 “Cruce de Caminos”, 2015 “Equilibrio”, 2017 “Trenes, Aviones y Viajes Interplanetarios”; Grabación del Año: 2013 “Desde Lejos”). Cuenta con ocho discos de estudio y un 2 DVD 's en vivo, y su catálogo se compone de temas representativos como “Y si te quedas, ¿qué?”, “Baja la guardia” y “Desde lejos”. A este catálogo se suman los nuevos temas indispensables “Hay días” y “Como desde la primera vez” y “Yo te todo” feat. Alejandro Sanz, tres lanzamientos de 2020 y 2021, pertenecientes al álbum titulado DALE. Además, con su podcast “Punto de Vista” se ha consolidado como uno creador de contenido íntegro, contando con invitados de talla internacional como J Balvin, la leyenda del fútbol colombiano Carlos Valderrama, el escritor colombiano Ricardo Silva Romero y la artista española Rosana, entre muchos otros.

En 2021 lanzó el libro de su autoría titulado Diciembre Otra Vez: Un testimonio honesto y emotivo de la vida intensa y azarosa de Santiago Cruz, uno de los artistas más destacados del panorama musical.Detrás de las canciones, de los conciertos, del estrellato y de inolvidables anécdotas hay una verdad menos glamurosa: la historia de un hombre que se ha enfrentado a los abismos que surgen con las adicciones, a frustraciones y pruebas difíciles, a situaciones que han llegado, incluso, a poner en riesgo su vida y la de su familia.

Fuente: Paola España.

Dirección de Comunicaciones:

Angélica Salamanca

Líder de Prensa

Fotógrafo: @frankiejazz

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

viernes, 1 de julio de 2022

Homenaje al agua y a la mujer con, “Como agua pa’ beber”

Colombia - 28 de junio de 2022. – “Como agua pa’ beber” es el más reciente lanzamiento del artista revelación del Colombian Pop Esteban Nieto.

Gaira Música Local dio a conocer el éxito “Como agua pa’ beber” después de su participación en el “Homenaje a Cien Años de Soledad en 6 Vallenatos” de Cerveza Aguila, “El Pelao de Cartagena” llega con este nuevo sencillo junto a la cantante barranquillera Salomé.

Como Agua Pa’ Beber es una analogía perfecta hecha canción, en la que así como lo hace el agua, el amor de la mujer nutre, refresca y da vida.

Bajo la realización de Borinke Producciones y el apoyo de la marca Agua Cielo, el videoclip de Como Agua Pa’ Beber fue grabado en la Sierra Nevada de Santa Marta, entre Minca y Palomino. Los paisajes de este tesoro natural de la costa caribe colombiana, fueron testigos de la conexión de Esteban y Salomé, quienes protagonizan una historia fresca y romántica, mientras disfrutan de la naturaleza que los rodea.

Ficha Técnica del Video:

Realización: Borinke Producciones

Con el apoyo de: Agua Cielo

Locación: Sierra Nevada de Santa Marta (Minca y Palomino) - Trekker Glamping

Vestuario: Anthias Beach Wear

Mira aquí el video:

https://www.youtube.com/watch?v=JfopyyJGrk4

Esteban Nieto, Salomé - Como Agua Pa Beber (Video oficial)

Para promocionar su proyecto musical y el lanzamiento de Como Agua Pa’ Beber, Esteban Nieto viajó a Panamá y visitó los medios de comunicación más importantes del país centroamericano. En esta gira, la acogida a “El Pelao de Cartagena” fue muy exitosa y ratifica su crecimiento como artista revelación del Colombian Pop.

Acerca de Esteban Nieto - El Pelao de Cartagena:

Firmado por Gaira Música Local, sello de Carlos Vives en el año 2019.

Opening Act para artistas como Carlos Vives (Movistar Arena Bogotá - 5 fechas), Camilo (Movistar Arena Bogotá - 2 fechas), Greeicy, Mike Bahía, y Mr. Black, Twister El Rey.

Participó de la novena edición del BOMM 2020, en la categoría Música Latina / Pop.

Participó en la clausura de los premios India Catalina del Festival de Cine de Cartagena.

Festival de Jazz de Mompox.

Participó en el homenaje al maestro Jorge Oñate con la canción “Nunca comprendí tu amor” de Deezer.

Artista invitado al Desafío Caracol 2021.

Artista principal en la ceremonia de coronación del Reinado Popular 2021 / Cartagena.

Artista principal en la ceremonia de vestido de baño del Reinado Nacional 2021 / Cartagena.

Participó en el “Homenaje a Cien Años de Soledad en 6 Vallenatos” de Cerveza Aguila 2022.

Lanzamientos destacados:

.      “La Protagonista” con Manny Cruz - 2021

·      “El Mismo Cuento” - 2021

·      “Yo Quiero Saber” - 2021

·      “Siente el Golpe” con Tinna Rey & Estereobeat - 2021

·      “Si me Dejas REMIX” feat. Criss & Ronny - 2020

·      “Si lo Canto Yo” feat. Pacific Broders - 2020

·      “Si me Dejas” feat. Kombilesa Mi - 2020

·      “Me Muero por Tenerte” - 2019

·      “Mi Amor por Ella” – 2018

Acceda al video 

Fuente: Paola España - Comunicaciones Estratégicas

www.paolaespana.com

Líder de prensa

Angélica Salamanca

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

sábado, 25 de junio de 2022

Gira promocional de, “Te Robaré” realiza Gusi

Bogotá, 23 de junio de 2022. – El cantautor, Andrés Acosta Jaramillo (Gusi) adelanta una gira promocional de su más reciente lanzamiento musical “Te Robaré” con miras a conquistar Latinoamérica.

Te Robaré es una selección con un toque de positivismo y una letra romántica y atrevida, que Gusi lanzó junto a Nacho “La Criatura”, y hoy la da a conocer dentro de una exitosa gira promocional por Ecuador, Perú, Colombia, México y la ciudad de Miami en Estados Unidos.

Los medios de comunicación más importantes de estos países, recibieron a Gusi para adentrarse en su ADN musical y así disfrutar del romanticismo y la tropicalidad de sus canciones. En Miami, además de conversar con la prensa local, Gusi realizó algunas grabaciones que pronto el público y la industria latina conocerán.

La gira promocional de "Te Robaré" aterrizará en las próximas semanas en Venezuela, Guatemala y Panamá. 

Gracias a la exitosa acogida de "Te Robaré", Gusi se convierte en el artista más sonado del Colombian Pop. El cantautor, firmado bajo el sello Gaira Música Local, ha liderado durante 8 semanas consecutivas los listados de Audiencia Tropical en Colombia, manteniéndose en los dos primeros lugares del Ranking de Monitor Latino, el sistema de monitoreo musical más prestigioso de la industria hispana. Entre tanto, esta semana Te Robaré ocupa el puesto número 1 como Hot Song Tropical en Venezuela, reafirmando el liderazgo de Gusi en los listados radiales y la preferencia de sus seguidores.

Acerca de la "Te Robaré"

En Te Robaré, Gusi y Nacho le cantan a ese amor que toda persona quiere llegar a tener a su lado, y por lo tanto qué se está dispuesto a hacer para lograrlo. 

Musicalmente, el tema refleja la sonoridad que siempre ha caracterizado a Gusi, con instrumentos percutivos que se fusionan con afrobeat, un afrobeat muy a su estilo, obteniendo el equilibrio ideal entre el ritmo, el romanticismo, una letra que suena a poesía y el talento inigualable de Nacho, quien le aporta dinamismo y el aire urbano a la canción.

En el proceso de composición y producción de Te Robaré, participaron los reconocidos Julián Turizo, Miguel Díaz y David Julca con quienes Gusi se adentró en el estudio para crear la letra y la melodía. En la grabación, Nacho propuso algunos cambios de letra en las estrofas urbanas, para que el chanteo y la forma de expresarse que lo han caracterizado siempre, estuvieran presentes.

Para Gusi, “Nacho es una persona con muchísimo talento, una mente muy rápida y así mismo me fue enviando ideas de lo que iba pensando, de cómo iba queriendo que la canción también cogiera parte de su identidad, y bueno nosotros fascinados y encantados de tenerlo aquí”.

Escucha aquí  

Acerca del video:

El videoclip de "Te Robaré" tiene una propuesta audiovisual fresca, en la que el baile es protagonista, mientras los dos cantantes interpretan magistralmente la lírica. La locación es una casa antigua en el centro de la ciudad de Bogotá, que contrasta con el vestuario casual de los artistas y de los jóvenes que participan en cada escena. Como anécdota, en la grabación del video Nacho utilizó con casi todos sus looks unas botas llaneras que compró cerca de la locación. Cuando llegó al lugar, el carro que lo transportaba lo dejó a dos cuadras, se bajó y vio a una señora vendiendo zapatos, inmediatamente se quitó los tenis y se midió unas botas que le recordaron la tierra de su familia materna, compró 2 pares y llegó diciendo a la casa que debía salir con las botas puestas.

Ficha Técnica del Video
Producción: Turbo
Dirección: Zaraté, Sergio De Ávila y Jerome Lehoucq
Styling: Parallel, José Amaya
Maquillaje: Nicole Estephan, Clara González, Daniela Bahamón
Locación: Bogotá, Colombia

Acerca de Gusi

Cantautor colombiano. Su amor por la música vallenata nace desde muy temprana edad, cuando su abuelo Carlos Arturo Acosta, oriundo de Villanueva, Guajira, le transmitía el sentimiento vallenato, haciendo sonar los cantos de los más grandes juglares.

La guitarra con la que Gusi aprendió a tocar, y que aún suena en la casa, fue la misma que su padre le había regalado a su madre cuando eran novios. Gusi adoptó como nombre artístico al apodo que le dio su madre. Aunque no recuerda a qué se debe el mismo, tiene memoria de haber sido llamado por su nombre de pila cuando, siendo niño, lo regañaban.

Antes de cumplir los 16 años viajó a Flensburg, Alemania, donde su hermano lo recibió como estudiante para practicar el idioma. Allí fue donde brindó su primer concierto junto a la banda de su hermano.

El entonces joven músico también jugaba al fútbol como arquero, y aunque estuvo cerca de iniciar una carrera en ese deporte, finalmente se decidió por la música.

A lo largo de su adolescencia continuó su inclinación artística, participando en los diferentes grupos musicales de los cuales hizo parte en el Colegio Andino de Bogotá. Posteriormente estudió música en la Universidad Javeriana y adelantó de forma independiente talleres de guitarra clásica y canto con importantes maestros de música.

En su carrera artística ha tenido la oportunidad de grabar de manera independiente y de pertenecer a diferentes grupos, iniciando su carrera de manera más profesional con La Cósmica Charanga, grupo de la Universidad Javeriana, como vocalista y percusionista, en Zona de Tambora (fundado por Ernesto “ El Teto” Ocampo, Guillermo Vives y Gilbert Martínez) como vocalista y percusionista, La Banda de El Sitio de Santiago Cruz como cantante, con Fanny Lu como guitarrista y corista, y como integrante del dúo Gusi & Beto, con el que logró su salto a la popularidad.

Hoy en día, Gusi alterna su carrera como cantautor con la de compositor para otros artistas, y además pertenece al sello discográfico de la súper estrella de la música latina Carlos Vives “Gaira Música Local”.

Fuente:  Paola España comunicaciones.

Líder de prensa

Angélica Salamanca

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

miércoles, 15 de junio de 2022

A la nominación, ‘Premios juventud 2022, llegó Goyo

Goyo
Miami, Florida | 15 de junio del 2022 | - Sigue creciendo el elenco de aspirantes a, ‘Premios juventud 2022, cuya ceremonia se realizará en Puerto Rico.

La cantante, rapera y compositora colombiana Goyo, reconocida por ser una de las fundadoras de la agrupación “Chocquibtown”, ingresa a la lista de nominados a una de las ceremonias de premiación más importante de la industria de la música latina, Premios Juventud a celebrarse el próximo 21 de julio y que se llevarán a cabo por primera vez en “La isla del Encanto” Puerto Rico.

Con una carrera en ascenso como solista, la intérprete de “Na Na Na” y “Otra Noche” es una de las voces femeninas más famosas de Colombia.

En esta oportunidad compite junto con grandes artistas como Jbalvin, KarolG, Rauw Alejandro, Maluma y otros más, para la categoría “El Más Trendy”, esperando contar con el apoyo de sus fieles seguidores para llevarse el galardón a casa.

“Me siento agradecida por esta nominación junto a estos artistas que admiro mucho, gracias a los fanáticos que me han apoyado desde nuestros inicios” afirmó Goyo

La gala de Premios Juventud se transmitirá a través de las pantallas de Univisión, y como es de costumbre cada año, los fanáticos podrán votar a través de la página web:

 www.premiosjuventud.com

Goyo a la par de su proyecto como solista, participa activamente con otras actividades musicales y de marca. Recién apoyo el proyecto " Sonido de Pacifico, Mi Música, Mis Raíces del Ministerio de Cultura en Colombia. Ademas, debutó como presentadora oficial en los Premios Heat. Nicky Jam la invitó a su programa "The Rock Star Show" para hablar de su proyecto "En Letra de Otro": https://www.youtube.com/watch?v=a0oN35_SIxs

La artista continuará con la promoción de su disco y documental que se estrenará en Colombia para julio de 2022 en la plataforma de HBO Max.

Mira aqui el video de,  NA NA NA:

Y aquí, OTRANOCHE:

Acerca de Goyo

Nacida como Gloria Martínez in Condoto, Colombia, esta cantante, compositora y rapera es un miembro fundador de ChocQuibTown, que ha unido el rap, tropical y los géneros alternativos, mientras que ha ganado dos Latin GRAMMYs® y ha recibido dos nominaciones al GRAMMY® americano. Descendiente de una familia musical y talentosa, obtuvo su apodo de Goyo por su canción favorita de niña, “Goyito Sabater” de El Gran Combo. Es reconocida por defender la inclusión y la igualdad para las mujeres y la comunidad afrolatina. En 2022, emprendió su carrera como solista.

Fuente: Oficina comunicaciones – Paola España.

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

domingo, 12 de junio de 2022

El dúo que consagrará la música latinoamericana

Colombia - 10 de junio de 2022. – Una magistral combinación de, Pop romántico y la música popular colombiana proyecta para 2022 lo mejor de la música latinoamericano, con Arelys Henao y Juan Fernando Velasco.

La estrella de la música ecuatoriana Juan Fernando Velasco, ganador de un EMMY® y nominado al Latin GRAMMY®, celebra  23 años de carrera como solista con el lanzamiento de “Dicen versión 2022”, canción que se convirtió en un verdadero himno latinoamericano y en la que ahora, la Reina de la Música Popular Arelys Henao, aporta su talento en una magistral interpretación. Lo mejor de dos mundos se unen en este tema: el pop romántico de Juan Fernando Velasco y la música popular colombiana, nada más y nada menos que con su Reina.

En el año 2002 Dicen, sencillo que se desprende del álbum titulado “Tanto Amor” de Juan Fernando Velasco, se convirtió en un clásico de la balada pop en español, siguiendo el éxito de canciones como “Para que no me olvides”, “Déjame” y “Chao Lola”. Rápidamente se ubicó en los primeros lugares de popularidad en la radio latinoamericana y desde entonces ha sido el tema infaltable en los conciertos del artista en los últimos 20 años.

“Si bien mi manera de cantar juega un rol fundamental en la conexión que hemos podido lograr con diferentes generaciones a lo largo de mi vida, son las canciones las que se quedan en los corazones de quienes gustan de mi música”:  Juan Fernando Velasco

Desde hace casi un año, el cantautor ecuatoriano inició un proceso de acercamiento al género popular, como parte de la búsqueda de su injerencia en el nuevo orden de la música latina, y en él encontró características muy especiales que se articulaban magistralmente a su estilo, en melodías y letras. Al pensar en una versión popular de Dicen, llegó la propuesta de hacerla con Arelys Henao. No la conocía, pero su equipo de trabajo se acercó al de La Reina de Música Popular para explorar la posibilidad de la colaboración. Sobre esto, Juan Fernando dice: “por suerte, resultó que a ella siempre le ha gustado el tema y accedió inmediatamente.” Hablaron por teléfono una vez, luego se conocieron personalmente, grabaron la canción, hicieron el video y se han vuelto cercanos; como amigos de muchos años. Los une el amor por la música, las heridas pasadas y el agradecimiento por las cosas buenas que llegan después de lucharlas durante toda la vida.

“Para mí ha sido un honor trabajar con Arelys Henao. Quienes estamos mucho tiempo en esta industria sabemos que mientras más grande el personaje, su talento y su reconocimiento, más grande su coherencia, humildad y generosidad. Sobre todo, si esa grandeza ha sido construida con lágrimas y sacrificios como lo ha hecho Arelys. Ella sabe que tiene en mí un amigo para siempre”. Juan Fernando Velasco.

La producción de Dicen estuvo a cargo de Yohan Usuga, uno de los productores más importantes de la escena musical latina. Su talento y su don de gentes, cautivaron a Juan Fernando Velasco, por lo que fue la persona indicada para darle forma a este proyecto que representa el inicio de un capítulo más en la carrera del artista. En éste rumbo y antes de terminar el 2022, estrenará un nuevo álbum con el sonido popular de hoy.

El videoclip de Dicen, fue grabado en la ciudad de Medellín, Colombia, bajo la dirección de Álex Gómez. El concepto de las imágenes que acompañan la canción, tiene que ver con los recuerdos y la dificultad de olvidar a quienes se ha amado. Juan Fernando Velasco y Arelys Henao participan desde la interpretación y un conjunto de actores llevan el hilo de la historia de un padre que recuerda con nostalgia a su hija.

Acerca de Juan Fernando Velasco: @juanfervelasco


Músico, compositor, cantante y productor ecuatoriano. El gusto, la vocación y el descubrimiento de la aptitud para la música, llegaron a su vida con el paso del tiempo. No fue sino hasta que cumplió 16 años que empezó a tocar la guitarra y a componer. El canto vino ligado a la necesidad de mostrar lo que había compuesto. De repente, hacer música era lo que más le gustaba y decidió dejar sus estudios en otras áreas para dedicarse de lleno a la que terminaría siendo, a la postre, su profesión.

Su carrera artística comenzó en el año 1988 cuando se subió por primera vez a un escenario con su banda de colegio a tocar canciones de The Beatles, Pink Floyd y algunas composiciones inéditas. En 1999 se lanzó como solista con el álbum “Para que no me olvides”.

Con sus otras 6 producciones discográficas: “Tanto amor” (2002), “Juan Fernando Velasco En Vivo” (2005), “A tu lado” (2007), “Con toda el alma” (2010), “A contratiempo” (2011), y “Misquilla” (2015), terminó de consagrarse como uno de los cantautores más queridos y respetados de la industria musical latinoamericana.   

Durante su carrera ha recibido dos veces la Orden Vicente Rocafuerte, máximo reconocimiento que entrega el Congreso y la Asamblea de Ecuador a los logros artísticos y culturales, ganó un premio EMMY® a Mejor Canción con “Yo nací aquí” y ha estado en dos oportunidades nominado a los Latin GRAMMY® y una vez a los VMAs®. Su mayor logro profesional ha sido acercar la música tradicional ecuatoriana a los más jóvenes con su producción discográfica “Con toda el alma”, y tener el récord de 28 Discos de Oro por las  ventas de este álbum.

Acerca de Arelys Henao: @Arelyshenao

Cantautora colombiana, conocida como “La Reina De La Música Popular”. El amor por la música lo desarrolló desde pequeña escribiendo composiciones románticas inspiradas en el estilo del insigne intérprete y compositor antioqueño Darío Gómez.

Tiene 24 años de extraordinaria trayectoria artística, más de 200 composiciones, 140 canciones grabadas, más de 388 millones de reproducciones en su canal de YouTube, e innumerables reconocimientos y éxitos musicales los cuales ocupan los primeros lugares en el género popular, con fuerte presencia en el territorio colombiano y en países como Costa Rica, Ecuador, México, Venezuela, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Estados Unidos, entre otros. En el año 2018, celebró sus 20 años de carrera profesional con el lanzamiento de la producción discográfica “Mi Historia”, un álbum grabado, mezclado y masterizado en el estudio “Rancho Viejo” del maestro Vicente Fernández en Guadalajara, México.

Actualmente es imagen de la campaña de responsabilidad social #HagámonosEscuchar con su canción “No Podemos Callar”, buscando empoderar a las mujeres para hacer frente a la violencia de género.

Escucha DICEN AQUÍ

Fuente: Paola España
(COLOMBIA)

Angelica Salamanca
Lider de prensa

Ricardo Rodriguez
Promotor de radio

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

jueves, 2 de junio de 2022

Incentivo a participantes del Festival de Músicas Campesinas

Este 4 de junio se lanza el nuevo encargo armonioso de ‘Músicas Campesinas’, un trabajo discográfico originado en los territorios donde se encuentran las Emisoras de Paz de Radio Nacional.
Marinela y su trio Imperial
Bogotá.- Con la presencia de 61 participantes, entre solistas y grupos musicales, de cuatro municipios colombianos se ejecutará este 4 de junio el II CD del Festival de Músicas Campesinas, una iniciativa de las Emisoras de Paz, con los artistas participantes.

Los ganadores fueron seleccionados de 61 participantes, entre solistas y grupos musicales, de cuatro municipios: Florida (Valle), Algeciras (Huila), Arauquita (Arauca) y El Tambo (Cauca).

En esta versión del festival se contó con la participación de artistas de cuatro municipios y se eligió como ganadores a Renacer Pacífico, de Florida (Valle); Somos Los Vegueros, de Arauquita (Arauca); Marinela y su trío Imperial, de Algeciras (Huila) y el grupo Ayer y Hoy de El Tambo (Cauca).

Vale recordar que en la anterior edición de 2021 los ganadores fueron la agrupación Karmel Altachí de Convención (Norte de Santander), el cantautor vallenato Gilberto Mejía de Fonseca (La Guajira), Vélez y Barrera de Ituango (Antioquia), Los hermanos Valbuena y los Milenarios del despecho de Chaparral (Tolima) y Miguel Manrique de San Jacinto (Bolívar).

Estos son los perfiles de los artistas ganadores de este 2022:

Marinela y su trío imperial - Ganadores Algeciras

“No nací llorando, sino cantando”, subraya con felicidad Marinela Prada cuando le preguntan por sus orígenes musicales. Oriunda de Aipe (Huila), donde nació el 25 de septiembre de 1974, a muy temprana edad se trasladó con su familia a Algeciras, un fértil municipio huilense ubicado sobre la parte media del valle del Magdalena, donde comenzó a cantar junto a su padre Gabriel Prada. Ambos ganaron un concurso local cuando Marinela apenas contaba con diez años. Durante mucho tiempo, con Rufino Perdomo en la guitarra, anduvieron cantando en trío, fueron al ‘Mono Núñez’ y ganaron el Colono de Oro en Caquetá.

 Somos Los Vegueros 
Hace tres lustros se separaron y luego surgió el Trío Imperial, conformado en la actualidad por los hermanos Arbey y Salomón Pastrana, además de Gabriel, quien compuso Montañerita colombiana y Se prendió la fiesta, dos canciones a ritmo de merengue que, por un lado, le rinden homenaje al jolgorio de las fiestas de San Pedro y, por el otro, al empuje y la resistencia de las mujeres campesinas de la región.

Aparte de su oficio musical, Marinela pertenece al Consejo de Paz de Algeciras, preside Asoame (Asociación de Mujeres Empoderadas Sobrevivientes), es madre de cuatro hijos y en la vereda Santa Lucía, junto a su esposo, dedican buena parte de sus días a cuidar del cultivo de cacao y de las noventa gallinas del corral.

Somos Los Vegueros - Ganadores Arauquita

El 8 de septiembre de 1993, en el municipio de Tame (Arauca), nació John Amado. Su padre perteneció a la banda del ejército, mientras que uno de sus abuelos tocaba la guitarra. Difícil que su destino no estuviera ligado a un oficio que emprendió de niño cuando heredó el instrumento que había pertenecido a su venerable antecesor.

Entrado en sus veintes, luego de aprender a tocar el cuatro, Amado empezó a componer sus primeras canciones, una de ellas Perro criollo, la historia de un campesino desplazado, que luego fue interpretada junto a Somos Los Vegueros, un colectivo de acción comunitaria nacido en 2018.

Bautizados con un nombre que alude a los hombres y a las mujeres que recogen los frutos de la tierra, estos vegueros cantores –cuyo apelativo también evoca a los coteros cubanos que se rebelaron a través de la música- son un combo de entusiastas tameños que, entre otras cosas, se han dedicado al activismo ecológico y a desmitificar el paradigma violento que desde hace décadas se cierne sobre Tame.  

“Ya no vamos a ceder ante los violentos”, afirma con vehemencia el compositor de Anomia, una canción a ritmo de pasaje llanero con la que le rinden homenaje a Alfonso Correa, ambientalista asesinado en marzo de 2019. Aunque la denuncia es la columna vertebral del colectivo, Somos Los Vegueros –actualmente conformados por Juan David Caicedo, Junior Suescún, Dubian Guerrero y Jerson Carrillo- también hace su apuesta por narrativas en las que se resaltan los atractivos turísticos de la región, como sucede en Llano adentro, una tonada interpretada a ritmo de pasaje estilizado.

Renacer del Pacífico - Ganadores Florida

Renacer

Harold Caicedo nació en Santiago de Cali el 6 de agosto de 1988. Cuando contaba con tan solo seis meses de edad, su familia se trasladó a Magüí Payán (Nariño) donde vivió hasta los once años. Durante ese tiempo aprendió los secretos de la marimba y el bombo junto a Cederato Valencia, su abuelo. Ya entrada su juventud se inscribió en el Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali, ciudad en la que se unió a Herencia Africana y Juventud 2000, dos colectivos creativos de danza y música que nacieron en el distrito de Aguablanca.

Esa sería la semilla para que, en 2013, luego de haber sido director de la Casa de la Cultura de Magüí Payán, Harold fundara Renacer del Pacífico, una asociación cultural que le ha apostado, desde el inicio, a incentivar la memoria de las comunidades del Pacífico que por diversas circunstancias han tenido que migrar a Cali. Ganadora en 2019 de la ‘Marimba de Oro’ en el Festival Marimba y Carnaval de Esmeraldas (Ecuador).

Renacer del Pacífico está conformada en la actualidad por Cristian Micolta, Lilian Sinisterra, Jefrey Figueroa, José Domingo Cuero, Julián Perea, Paula López, Sergio Balanta, Miguel Balanta, Eykol Nabia, Yeiner Quiñones, Jorge Cuero y Esteban Barbosa.

Grupo ayer y hoy
Este último es uno de los compositores de A la orilla del mar, una canción que entre juga y aguabajo recrea el día a día de quienes habitan a la vera del río y el mar. Por su parte, Nazareno es una tonada –también a ritmo de juga– en la que se evidencian las sincréticas tradiciones religiosas de Magüí Payán, municipio cuyas fiestas patronales dedicadas a Jesús Nazareno se celebran durante los primeros días de enero.

Ayer y Hoy - Ganadores El Tambo

“Yo empecé a interesarme en la música cuando escuchaba en la radio a Bovea y sus Vallenatos, Buitrago y Gildardo Montoya”, recuerda Gerardo Lucio, quien por esos días de la infancia aprendió a tocar la guitarra junto a su padre. Nacido el 26 de abril de 1958 en Cuatro Esquinas, corregimiento del municipio de El Tambo (Cauca), Gerardo es un músico empírico que ha dedicado toda su vida al comercio y el cultivo del chontaduro.

Junto al requintista Edilberto Solís y el guitarrista Bolívar Llanten, fundaron hace diez años Ayer y Hoy, un trío parrandero al que se sumó recientemente Ermilsun Llanten en la voz. Este último les puso letra a Come, come chontaduro y El Cauca quiere la paz, dos canciones a ritmo de guaracha cuyo contenido franco y espontáneo celebra las bondades de la tierra y el anhelo único de la ciudadanía: vivir en paz estable y duradera.

El CD contiene un mini book con las historias de los artistas, del festival y una referencia de las regiones de paz. El lanzamiento de este trabajo se hará de manera convergente a través de un Facebook Live este 4 de junio.

Fuente: prensa RTVC.

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

viernes, 27 de mayo de 2022

Gusi y Nacho logran clasificación musical con “Te Robaré”

Bogotá, mayo de 2022. – El cantautor colombiano Gusi, ha escalado barreras con su más reciente éxito musical Te Robaré, junto a Nacho ‘La Criatura’ para alcanzar el peldaño número uno en el prestigioso Top de monitor latino.

Este éxito -opinan los comentaristas de la música- lleva al artista con una mayor proyección del colombian pop, y se convierte en el más sonado de Colombia.

Esta declaración de amor, perfecta para dedicar pero también para bailar, es la favorita de los oyentes en el país, por lo que alcanzó el puesto Número 1 en el Listado de Audiencia Tropical en Colombia de Monitor Latino, el sistema de monitoreo musical más prestigioso de la industria.  

Te Robaré, también es la canción de pop latino más sonada en las emisoras colombianas, así lo indicó Decibeles Colombia, monitoreo de radio, televisión y comercios, lo que reafirma el crecimiento y la preferencia del público por esta producción que salió bajo el sello de Gaira Música Local.

Escucha aquí la canción: https://orcd.co/terobare1

Sobre la canción:

Con un toque de sensualidad y una letra romántica y atrevida, Gusi y Nacho le cantan en Te Robaré, a ese amor que toda persona quiere llegar a tener a su lado, y por lo tanto qué se está dispuesto a hacer para lograrlo. 

Musicalmente, el tema refleja la sonoridad que siempre ha caracterizado a Gusi, con instrumentos percutivos que se fusionan con afrobeat, un afrobeat muy a su estilo, obteniendo el equilibrio ideal entre el ritmo, el romanticismo, una letra que suena a poesía y el talento inigualable de Nacho, quien le aporta dinamismo y el aire urbano a la canción.

En el proceso de composición y producción de Te Robaré, participaron los reconocidos Julián Turizo, Miguel Díaz y David Julca con quienes Gusi se adentró en el estudio para crear la letra y la melodía. En la grabación, Nacho propuso algunos cambios de letra en las estrofas urbanas, para que el chanteo y la forma de expresarse que lo han caracterizado siempre, estuvieran presentes.

Para Gusi, “Nacho es una persona con muchísimo talento, una mente muy rápida y así mismo me fue enviando ideas de lo que iba pensando, de cómo iba queriendo que la canción también cogiera parte de su identidad, y bueno nosotros fascinados y encantados de tenerlo aquí”.

Sobre el video:

El videoclip de Te Robaré tiene una propuesta audiovisual fresca, en la que el baile es protagonista, mientras los dos cantantes interpretan magistralmente la lírica. La locación es una casa antigua en el centro de la ciudad de Bogotá, que contrasta con el vestuario casual de los artistas y de los jóvenes que participan en cada escena. Como anécdota, en la grabación del video Nacho utilizó con casi todos sus looks unas botas llaneras que compró cerca de la locación. Cuando llegó al lugar, el carro que lo transportaba lo dejó a dos cuadras, se bajó y vio a una señora vendiendo zapatos, inmediatamente se quitó los tenis y se midió unas botas que le recordaron la tierra de su familia materna, compró 2 pares y llegó diciendo a la casa que debía salir con las botas puestas.

Ficha Técnica del Video

Producción: Turbo

Dirección: Zaraté, Sergio De Ávila y Jerome Lehoucq

Styling: Parallel, José Amaya

Maquillaje: Nicole Estephan, Clara González, Daniela Bahamón

Locación: Bogotá, Colombia

Acerca de Gusi

Cantautor colombiano. Su amor por la música vallenata nace desde muy temprana edad, cuando su abuelo Carlos Arturo Acosta, oriundo de Villanueva, Guajira, le transmitía el sentimiento vallenato, haciendo sonar los cantos de los más grandes juglares.

La guitarra con la que Gusi aprendió a tocar, y que aún suena en la casa, fue la misma que su padre le había regalado a su madre cuando eran novios. Gusi adoptó como nombre artístico al apodo que le dio su madre. Aunque no recuerda a qué se debe el mismo, tiene memoria de haber sido llamado por su nombre de pila cuando, siendo niño, lo regañaban.

Antes de cumplir los 16 años viajó a Flensburg, Alemania, donde su hermano lo recibió como estudiante para practicar el idioma. Allí fue donde brindó su primer concierto junto a la banda de su hermano.

El entonces joven músico también jugaba al fútbol como arquero, y aunque estuvo cerca de iniciar una carrera en ese deporte, finalmente se decidió por la música.

A lo largo de su adolescencia continuó su inclinación artística, participando en los diferentes grupos musicales de los cuales hizo parte en el Colegio Andino de Bogotá. Posteriormente estudió música en la Universidad Javeriana y adelantó de forma independiente talleres de guitarra clásica y canto con importantes maestros de música.

En su carrera artística ha tenido la oportunidad de grabar de manera independiente y de pertenecer a diferentes grupos, iniciando su carrera de manera más profesional con La Cósmica Charanga, grupo de la Universidad Javeriana, como vocalista y percusionista, en Zona de Tambora (fundado por Ernesto “ El Teto” Ocampo, Guillermo Vives y Gilbert Martínez) como vocalista y percusionista, La Banda de El Sitio de Santiago Cruz como cantante, con Fanny Lu como guitarrista y corista, y como integrante del dúo Gusi & Beto, con el que logró su salto a la popularidad.

Hoy en día, Gusi alterna su carrera como cantautor con la de compositor para otros artistas, y además pertenece al sello discográfico de la súper estrella de la música latina Carlos Vives “Gaira Música Local”.

Fuente: Dirección de Prensa, Comunicaciones y Relaciones Públicas

Paola España – Fotos: Frankie Juzz

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

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