La Academia Latina de la Grabación®, en alianza con Mastercard

La presentación se llevó a cabo en el Teatro Colsubsidio de la capital colombiana

El evento exclusivo incluyó una presentación especial de Andrés Cepeda y Carlos Vives

BOGOTÁ, octubre 2026 – En una solemne ceremonia que marcó éxitos sin precedentes la Academia Latina de la Grabación®, en alianza con Mastercard, celebró una edición internacional del Best New Artist Showcase este 13 de octubre, en la capital colombiana con los más destacados artistas de la música.

 En este acto fueron presentados cuatro homenajeados anteriores en la categoría de Mejor Nuevo Artista: Juliana (ganadora en 2021), Manuel Medrano (ganador en 2016), Piso 21 (nominados en 2012) y Ela Taubert (ganadora en 2024). El evento también contó con una presentación especial de los múltiples ganadores del Latin GRAMMY®, Andrés Cepeda y Carlos Vives (Persona del Año 2024 de La Academia Latina de la Grabación®).

Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación al referirse al evento, dijo:  “Colombia tiene una destacada trayectoria en la categoría de Mejor Nuevo Artista y ha sido cuna de grandes figuras que han dejado huella en la música latina”. “Nos entusiasma llegar a Bogotá con una nueva edición internacional de nuestro Best New Artist Showcase, que reunirá a cuatro artistas reconocidos en esta categoría y dos grandes íconos de la música colombiana. Con iniciativas como esta, seguimos ampliando nuestra presencia global y celebrando el talento de las nuevas generaciones de creadores de música latina”.

La serie Best New Artist Showcase es el eje central de la alianza entre Mastercard y La Academia Latina de la Grabación, y celebra el poder del talento emergente y la excelencia artística. Lanzada en 2022, la serie destaca a los ganadores de la categoría Mejor Nuevo Artista, reconociendo que el galardón es más que un reconocimiento a la excelencia artística — puede marcar el inicio de una extraordinaria carrera para los creadores musicales. Desde entonces, se han realizado ediciones internacionales en Buenos Aires, Ciudad de México, San Juan y São Paulo.

“La música es una de las pasiones que generan los vínculos más fuertes entre las personas. En Mastercard, buscamos acercar a los clientes a lo que más les importa mediante experiencias priceless. Ser parte del primer Best New Artist Showcase en Colombia nos permite hacer realidad esta visión y celebrar el talento que continúa moldeando la música y la cultura latina”, dijo Carlos Quintero, vicepresidente ejecutivo de marketing para Mastercard Latinoamérica.

En la gráfica, Andres Cepeda, Carlos Vives y Manuel Abud CEO de Latin Recording Academy speak

El evento, que se llevó a cabo en el Teatro Colsubsidio de Bogotá, mostró el alcance y la diversidad de la música colombiana. Carlos Vives dio inicio a la velada con una versión de “Si yo volviera a nacer”, seguido de Ela Taubert, quien interpretó algunas de sus más recientes canciones, entre ellas “Hasta el fin del mundo”, “No supiste cuidarnos” y “La gente cambia”. La celebración continuó con Manuel Medrano, quien interpretó “Mucho más que ayer”, “Serpiente” y “Bajo el agua”, seguido de Juliana, que presentó algunos de sus temas, entre ellos “La colombiana” y “Porque sí te quedas”. Piso 21 llegó al escenario con un medley de algunos de sus éxitos más queridos, desde “Me llamas” hasta su tema más reciente, “Volver”. El grupo también interpretó dos duetos por primera vez: “Por si mañana no estoy”, con el invitado especial Andrés Cepeda, y a continuación “Aurora”, con Juliana. Cepeda y Vives finalizaron la velada con una versión especial de “Buscando el mar”, del álbum más reciente de Vives. El productor, compositor y director ganador del Latin GRAMMY y el GRAMMY®, Carlos Fernando López, fue el director musical del evento en el que también participó una banda de músicos locales.

Para mas noticias, visite el sitio web oficial de La Academia Latina de la Grabación: LatinGRAMMY.com

ACERCA DE JULIANA:

La actriz y cantautora colombiana Juliana ganó el Latin GRAMMY® a Mejor Nuevo Artista en la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY® en 2021. Nacida en Bogotá, Juliana construyó su carrera en la televisión antes de volver a la música como solista. Su álbum Mar adentro le valió una nueva nominación al Latin GRAMMY, a Mejor Álbum Pop Tradicional, en la 25.a Entrega Anual del Latin GRAMMY® en 2024. Su discografía incluye Juliana (2021), DOS DOS DOS (2022), Mar adentro (2023) y La pista (2025).

ACERCA DE MANUEL MEDRANO:

El cantautor colombiano Manuel Medrano ganó dos Latin GRAMMYs® en la 17.a Entrega Anual del Latin GRAMMY en 2016, en las categorías de Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum Cantautor, por su álbum debut homónimo, además de una nominación a Canción del Año por "Bajo el agua". Nacido en Cartagena, Medrano es conocido por su sonido pop-rock romántico y canciones como "Bajo el agua" y "Una y otra vez". Su discografía incluye Eterno (2021), Perfecto (2024), Manuel Medrano en concierto 10 años (en vivo desde el Auditorio Nacional) (2025) y Superior (2025).

ACERCA DE PISO 21:

Formada en Medellín en 2007, Piso 21 recibió una nominación al Latin GRAMMY® a Mejor Nuevo Artista en 2012 por su álbum debut homónimo. La agrupación, que alcanzó proyección internacional con "Me llamas", está conformada actualmente por David Escobar, Pablo Mejía y Juan David Huertas. Su discografía incluye Piso 21 (2012), Ubuntu (2018), El amor en los tiempos del perreo (2021), 777 (2022), Los muchachos (2023), 2.1 (2024) y Trescender (2026)

ACERCA DE ELA TAUBERT:

La cantautora colombiana Ela Taubert ganó el Latin GRAMMY® a Mejor Nuevo Artista en la 25.a Entrega Anual del Latin GRAMMY® en 2024. Nacida y criada en Bogotá, Taubert se dio a conocer con su sencillo revelación, "¿Cómo pasó?", que fue relanzado más tarde en una versión bilingüe junto a Joe Jonas. Su discografía incluye su álbum debut, "Preguntas a las 11:11", lanzado en 2025 y certificado por RIAA. En 2026, Taubert consolidó aún más su prometedora carrera artística al ser reconocida tanto por Forbes como por Vogue en sus respectivas listas de “30 Under 30”.

ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical a través de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

ACERCA DE MASTERCARD (NYSE: MA):

Mastercard impulsa economías y empodera a las personas en más de 200 países y territorios alrededor del mundo. Ofrecemos una amplia gama de opciones de pagos digitales, haciendo que las transacciones sean seguras, sencillas, inteligentes y asequibles. Nuestra tecnología e innovación, alianzas y redes se combinan para ofrecer un conjunto único de productos y servicios que ayudan a personas, empresas y gobiernos a alcanzar su máximo potencial.

Fuente:  Prensa Paola España

Fotos: Gabriel Aponte, Diego Cuevas y Andrés Rot/Getty Images para La Academia Latina de la Grabación

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Historias de la gente y para la gente convertidas en canciones

Bogotá, octubre de 2026 - El compositor y cantante de generación urbana, Maikel Rafael Rico Torres, más conocido como Maisak, presenta oficialmente su esperado primer álbum “Vallenatico Pa La Disco”, un proyecto concebido como la expresión más pura de su identidad y sus raíces caribeñas. 

Con “Vallenatico Pa La Disco”, Maisak toma las historias y la emotividad del vallenato para vestirlas con una vibra urbana contemporánea que abraza géneros como el reggaeton, la kizomba, el dancehall, el reggae y la balada.

 Maisak al comentar su trabajo musical explicó: “Este álbum es una deuda saldada conmigo y con mis fans. Un disco urbano desde lo que realmente me representa, llevando mi influencia del vallenato, especialmente en las letras, a canciones con las que la gente pueda identificarse, por eso me han llamado ‘el arquitecto de emociones ajenas’. “Vallenatico Pa La Disco” es, justamente, mi manera de contar esas historias, pero con mi esencia”.

“EL CÍRCULO”: LA PARRANDA COMO ESPACIO DE IGUALDAD Y TRADICIÓN

La raíz emocional de “Vallenatico Pa La Disco” parte de “El Círculo”, una idea de marca inspirada en las parrandas tradicionales de la tierra natal del artista.

Este concepto simboliza un espacio de conexión, unión e igualdad donde las historias transitan libremente de una persona a otra hasta pertenecer a todos, consolidando así la bandera artística de Maisak “historias que vienen de la gente y vuelven a la gente en forma de canciones”. 

Te Entiendo Remix Ft. Feid, Maluma

El universo visual de “Vallenatico Pa La Disco” se construye a partir de cuatro conceptos: comunidad, tiempo, pensamiento y distancia. Todo este recorrido está representado a través del ciclo del sol, desde el amanecer hasta el anochecer, haciendo que los visualizers transiten por diferentes momentos del día y construyan una experiencia continua, como si todo el disco fuera un mismo recorrido.

MIRA EL VIDEO DE "DEJARTE IR", FOCUS TRACK DEL ÁLBUM:

“Vallenatico Pa La Disco” llega justo en un año de grandes resultados para Maisak: la viralidad de “Te Entiendo” y “Te Entiendo Remix”, junto a Feid y Maluma, el éxito de “Casi Algo” en colaboración con Jay Wheeler, canción que alcanzó los 10 millones de reproducciones en su primera semana, el Disco de Oro por “Otra Vida” y Disco Platino por “Descaro 2.0” entregados por Royalty Records, sus primeras dos nominaciones en la pasada edición de Premios Juventud, las diversas invitaciones a compartir escenario de artistas como Nanpa Básico, Feid, Ryan Castro, Tini Stoessel o Nicky Jam y el anuncio de su show en el Royal Center de Bogotá el próximo 6 de noviembre de 2026.

UN PUENTE ENTRE EL ORIGEN Y EL FUTURO

Maisak reafirma con este proyecto su compromiso de llevar la esencia colombiana al escenario global. “Vallenatico Pa La Disco” no solo celebra el lugar de donde viene, sino que sienta las bases de un futuro en el que la música de discoteca y la raíz folclórica vuelven a encontrarse en un mismo espacio.

Acerca de Maisak

Maikel Rafael Rico Torres, más conocido como Maisak, es un artista nacido en Venezuela y criado en Santa Marta, Colombia, ciudad caribeña donde disfrutó los primeros años de su infancia y comenzó a desarrollar una gran sensibilidad por el arte. Su proyecto se destaca por letras que cuentan historias emocionales y una identidad musical fresca que no se encasilla en un solo género.

En 2024 sorprendió al mundo con “Se Me Olvida”, una canción junto a Feid que se convirtió en un éxito global, y más adelante lanzó “FDSR” Ft. Ryan Castro, cerrando el año con la atención puesta sobre su propuesta. En 2025 presentó “Otra Vida”, seguido de “Paz Mental” junto a Nanpa Básico y Micro TDH, y posteriormente “Un Polvito +” acompañado de Maluma, una colaboración que rápidamente se posicionó como uno de sus estrenos más exitosos. En su faceta como compositor, ha estado detrás de grandes éxitos interpretados por artistas como Silvestre Dangond, Grupo Frontera, Maluma, Blessd, Peso Pluma y Manuel Turizo.

En 2026, presenta el álbum “Vallenatico Pa La Disco”, su obra más íntima y auténtica, donde la tradición del vallenato y las historias de la gente se encuentran sin distancias. Acceda aquí a “Vallenatico Pa La Disco”: 

Fuente:  Prensa y comunicaciones en Colombia

Paola España - directora

Nini Feged - Líder de prensa - Fotos: Mateo García (Teograph)

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Es una canción que marca la historia del rock colombiano

Bogotá, octubre de 2026. – Una fusión con la banda de rock alternativo, ‘Aterciopelados’, hizo el cantautor colombiano, 2 veces ganador del Latin GRAMMY®️, Manuel Medrano.

Esta unión tiene como objetivo presentar una nueva versión de “No Necesito”, una de las canciones más personales de “La Pipa de la Paz”, álbum fundamental del rock colombiano que este año conmemora tres décadas de historia. El encuentro reúne a dos generaciones de artistas colombianos y lleva la voz grave y sensual de Manuel Medrano a un tema cuya esencia continúa vigente.

Hacer parte de esta nueva versión representa un encuentro con una de las bandas que ha sido parte de su formación y describe como especialmente significativo poder compartir la canción con Andrea Echeverri y Héctor Buitrago y darle su voz a una composición que ha marcado la música colombiana, indicó Manuel Medrano.

Originalmente lanzada en 1996, “No Necesito” nació en un momento de gran exposición para Aterciopelados, después del éxito de “El Dorado”, la censura que rodeó a “Bolero Falaz” y las presiones de una industria que buscaba definir el rumbo de la banda. La canción se convirtió entonces en una declaración de independencia frente a la necesidad de encajar, agradar o responder a expectativas externas.

Tres décadas después, esa idea mantiene su vigencia. Para Andrea Echeverri, “No Necesito” también está ligada a una memoria personal relacionada con los momentos de canto colectivo alrededor de su madre, su guitarra de palo y los boleros que hacían parte de su repertorio.

Esta nueva versión, producida por Héctor Buitrago y Leonardo Castiblanco, transita entre el bolero, el rock y elementos del neo soul. Congas, bongó y guitarra acústica conviven con batería, palmas, teclados y guitarras eléctricas de texturas cálidas, construyendo un sonido contemporáneo que conserva el carácter de la composición original.

Foto: Nicolás Caballero

El encuentro entre Manuel Medrano y Aterciopelados lleva la canción hacia un territorio íntimo y elegante, en el que la expresividad de Andrea Echeverri dialoga con la interpretación de Medrano. La colaboración representa, además, un cruce entre distintas generaciones de artistas colombianos unidos por un tema que continúa hablando de libertad e identidad.

“Para mí ha sido muy emocionante participar en este proyecto, cantar junto a Andrea y Héctor una canción tan poderosa y que ha marcado la historia de la música colombiana. Es evidente que Aterciopelados hace parte de mi ADN musical, así que poder ser parte de esta historia y darle mi voz a ‘No Necesito’ ha sido algo muy especial. Gracias por la invitación y por permitirme ser parte de este momento”, afirmó Manuel Medrano.

 Por su parte Andrea Echeverri enfatizó: “Hace 30 años esta canción nació desde una necesidad muy clara de no dejarme definir por lo que otros esperaban de mí. Hoy sigue teniendo sentido, porque seguimos viviendo en un mundo donde parece que tenemos que encajar, mostrarnos de determinada manera y cumplir con muchos ‘deberías’. Para mí, ‘No Necesito’ sigue siendo una declaración de libertad. Esta canción es mi ideología.”

“No Necesito” se convierte así en un nuevo capítulo dentro de la trayectoria de Manuel Medrano y en un encuentro entre dos momentos de la música colombiana. El tema es el cuarto sencillo de “La Pipa de la Paz 2026”, proyecto con el que Aterciopelados conmemora los 30 años de uno de los discos fundamentales del rock nacional y revisita su legado a través de encuentros con artistas de diferentes generaciones y escenas musicales.

A proposito de la gira

Entre tanto, Manuel Medrano continúa llevando lo mejor de su repertorio a distintas latitudes con “Superior Tour”, gira que ya pasó por Colombia y con la que se prepara para aterrizar en Centroamérica y México.

ASÍ AVANZA “SUPERIOR TOUR”

CENTROAMÉRICA

11 De Octubre — San José, Costa Rica | Palacio De Los Deportes

15 De Octubre — Ciudad De Guatemala | Parque De La Industria

18 De Octubre — San Salvador | Be Sport

MÉXICO

6 De Noviembre — Acapulco | Forum Mundo Imperial

8 De Noviembre — Mérida | Auditorio La Isla

13 De Noviembre — Coatzacoalcos | Teatro De La Ciudad

21 De Noviembre — Chihuahua | Arena Corner Sports

27 De Noviembre — Torreón | Coliseo Centenario

28 De Noviembre — San Luis Potosí | Parque Tangamanga

4 De Diciembre — Los Cabos | Jardín Edea

5 De Diciembre — La Paz | Arena La Paz

¡Próximamente Más Fechas!

Acerca de Manuel Medrano

Manuel Medrano, dos veces ganador del Latin GRAMMY®; se ha consolidado como una de las voces más influyentes del pop latino actual. Sus canciones superan los 700 millones de reproducciones en plataformas digitales, mientras que sus videos acumulan más de 2.2 billones de vistas en YouTube.

A lo largo de su carrera ha colaborado con destacados artistas y productores como Nile Rodgers, Leo Rizzi, Natalia Jiménez, Carlos Sadness, Camila, Rawayana y Superlitio, entre otros. Su álbum debut le otorgó el reconocimiento internacional con múltiples certificaciones, incluyendo Triple Disco de Platino en Colombia y Disco Doble Diamante por su icónica canción “Bajo el Agua”.

Medrano ha llevado su música a escenarios de México, España, Argentina, Chile, Perú, Estados Unidos, Centroamérica y Colombia, convirtiéndose en uno de los artistas latinoamericanos con mayor proyección internacional. En 2024 lanzó su tercer álbum, “Perfecto”, obtuvo nominaciones a Premio Lo Nuestro y fue galardonado como “Mejor Artista Pop” en los Premios Heat.

El 2025 lo inició con dos nominaciones a Premio Lo Nuestro en las categorías “Artista Pop Masculino del Año” y “Canción del Año - Pop” por su éxito “Verano en NY”. También presentó su cuarto álbum de estudio “Superior” y celebró su primera década de carrera con la gira “Manuel Medrano 10 Años Tour”. Después de presentarse en Colombia en este 2026, se prepara para iniciar una nueva etapa de música en vivo por Centroamérica y México con “Superior Tour”.

Fuente: Prensa y Comunicaciones Manuel Medrano

Paola España - Angélica Salamanca

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“Tour Al Sol”, al son de las canciones de Carlos Vives

Bogotá, D. C., 28 de septiembre de 2026. – El Movistar Arena de la capital colombiana fue el escenario durante 3 días, 25, 26 y 27 de septiembre, del debut de Carlos Vives y La Provincia “Tour Al Sol” 2026 para el deleite de su público.

Fueron dos noches en las que el público bailó y brincó sin parar, y una tarde de domingo en la que los niños fueron los invitados de honor. La energía de la gente fue tal que, en más de un momento, sus voces rebosaron el sonido del recinto, reiteraron los seguidores.

“Quiero llevarlos por el sistema solar de los sentimientos infinitos”. Con esta frase, Carlos Vives dio inicio al espectáculo y marcó el tono de lo que vendría. El escenario se vistió de sol: una gran pantalla circular iluminó el recinto de principio a fin, mientras un juego de láseres de última tecnología bailaba al compás de la música.

En las noches del viernes y el sábado, el show siguió el recorrido diario del sol, que nace, cruza el cielo y se despide al final del día. El amanecer llegó con “Volví a Nacer”, como un primer rayo de esperanza; el mediodía encendió el recinto con los clásicos del vallenato, y el atardecer, con “Pa’ Mayté”, trajo la nostalgia. Cuando el sol parecía haberse ocultado, la noche guardaba su último destello: “El Último Disco”.

DOS NOCHES DE FIESTA Y MEMORIA

El repertorio fue un viaje por tres décadas de música. Junto a clásicos como “Fruta Fresca” y “La Foto de los Dos”, Carlos presentó canciones de su más reciente álbum, El Último Disco, como “Tuyo y Nada Más” y “Buscando el Mar”, esta última junto a Rashid. Hubo un medley de amor con “Tu Amor Eterno”, “La Cartera” y “Déjame Entrar”, y un homenaje a la raíz vallenata con “La Hamaca Grande”, “La Gota Fría”, “El Cantor de Fonseca” y “Matilde Lina”.

Con los primeros acordes de “La Cañaguatera”, todo el Movistar Arena se puso de pie para brincar; “Carito” mantuvo la fiesta encendida, “Ella es mi Fiesta” se convirtió en una celebración de láseres y, en “Robarte un Beso”, la cámara del beso recorrió las tribunas en busca de parejas dispuestas a hacerle honor al título. Pero fue “Te Dedico” la que dejó a más de uno con los ojos aguados: la canción acompañó una pedida de mano en cada una de las tres fechas, un instante romántico que el público celebró como propio.

El homenaje a Colombia llegó con “La Tierra del Olvido”, que Carlos cantó el viernes junto a María Fuell, la artista nariñense de Gaira Música Local, y el sábado junto a la agrupación Opa!. Ambos estuvieron también a cargo de la apertura de su respectiva noche.

El cierre del viernes quedará en la memoria de los asistentes: con “El Último Disco”, Pedro Vives cantó por primera vez sobre un escenario junto a su papá, en un momento íntimo y emotivo que resumió el sentido más profundo de esta gira: la música como una herencia que se comparte en familia.

UN DOMINGO PARA LOS NIÑOS

La tercera fecha tuvo otro color. El domingo 27 de septiembre, el Movistar Arena se llenó de familias para una función en la que los niños fueron los invitados especiales. Pensando en su bienestar, el nivel de sonido se redujo en un 30 % frente a las funciones de adultos, para cuidar los oídos de los más pequeños sin restarle alegría a la fiesta. La tarde abrió con “Aquí Seguiré”, canción en homenaje a los damnificados del terremoto del 10 de agosto, interpretada por Carlos Vives junto a Juliana, Nidia Góngora, Herencia de Timbiquí y el Coro de RíoGrande: generaciones distintas cantándole al país.

A partir de ahí, la música y el juego fueron de la mano. En “La Bicicleta”, los actores armaron una bicicleta en pleno escenario; Simón y Matachín irrumpieron en “Tuyo y Nada Más”, y el medley de clásicos contó con Emilianito y Juan Pablo Rolón en la caja, mientras los actores protagonizaron la escena de la guitarra rota. “Carito” y “El Caballito” sonaron junto a Majo Arias y Silvana Pinilla; “Quiero Verte Sonreír” recibió la llegada de Lourdes y las voces de Julieta García, Camila Amaris y Papo, y “El Pirata Feroz” reunió a Emilianito con el Coro de RíoGrande.

El coro brilló también en los “Bambucos Patrióticos” y el “Modelo Alfabético”, y volvió a acompañar a Carlos en “La Tierra del Olvido”, que en voces infantiles sonó como una promesa para el futuro del país. Tras “Fruta Fresca” y “Robarte un Beso”, la tarde cerró con “Cuando Nos Volvamos a Encontrar”, con padres e hijos cantando las mismas canciones, muchas aprendidas en casa, en el colegio o en los viajes por carretera. Fue, quizá, el concierto más emotivo de la gira: un recuerdo compartido entre generaciones, al ritmo del Caribe.

UN VIAJE QUE SIGUE EL CAMINO DEL SOL

Más que una gira, el “TOUR AL SOL” 2026 es un viaje musical que sigue el camino del sol, del amanecer al atardecer, y un homenaje a más de tres décadas de vallenatos, ritmos colombianos y la alegría que Carlos Vives ha llevado a escenarios de todo el mundo.

PRÓXIMAS FECHAS “TOUR AL SOL” COLOMBIA 2027

IBAGUÉ 10 de abril de 2027

MEDELLÍN DAVIArena 17 de abril de 2027

PEREIRA 23 de abril de 2027

CALI 24 de abril de 2027

BUCARAMANGA 8 de mayo de 2027

Para más información sobre la gira y la venta de entradas, visite www.carlosvives.com

Fuente: Paola España.

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Maca & Gero, presentan su trabajo musical, “Normal”

Bogotá, septiembre de 2026. – Una canción dedicada a la salud mental, que tiene como objetivo estar a lado de alguien que se encuentre arrinconado y sumido por la nostalgia, presentan, Maca & Gero.

El dúo colombiano Maca & Gero, presenta “Normal”, una colaboración junto al cantautor Manuel Lizarazo que nace como una canción sobre la vulnerabilidad, la compañía y la importancia de recordar que no tenemos que atravesar solos los momentos difíciles.  “Normal” parte de una idea sencilla pero poderosa: está bien, no estar bien. La canción busca acompañar a quienes atraviesan momentos de soledad, incertidumbre o dificultad, convirtiéndose en una invitación a reconocer nuestras emociones, permitirnos ser vulnerables y encontrar apoyo en las personas que nos rodean.

La conexión del público con los primeros adelantos de la canción en redes sociales ha reforzado ese propósito, generando mensajes de seguidores que han encontrado en “Normal” una forma de sentirse acompañados. Esta conexión también se trasladó al escenario, cuando Maca & Gero presentaron “Normal” en vivo durante su show de apertura en el concierto de Tini Stoessel en el Movistar Arena de Bogotá el pasado viernes 18 de septiembre, llevando por primera vez este mensaje de compañía y vulnerabilidad a un espacio frente a miles de personas.

Como es habitual dentro del universo creativo de Maca & Gero, la canción nace de una experiencia personal, “En medio de una sesión de composición decidimos abrir un espacio entre amigos para cerrar los ojos, soltar por un momento todas las cargas y permitirnos ser vulnerables. Fue un momento para sentirnos acompañados, escuchados y sostenidos, sin tener que esconder lo que estábamos sintiendo”, afirman Maca & Gero.

La colaboración con Manuel Lizarazo se dio de manera orgánica. Después de compartir diferentes sesiones y canciones, los artistas eligieron “Normal” por la fuerza de su mensaje y por representar un sentimiento de compañía y agradecimiento que querían compartir con su público, la producción estuvo a cargo de Caicer, quien vuelve a trabajar junto a Maca & Gero después de participar en canciones como “Abecedario” y “Aunque Sea Un Minuto”.

Con “Normal”, Maca & Gero continúan consolidando una propuesta musical que busca conectar desde experiencias reales y emociones universales. La canción reafirma un mensaje esencial del dúo: está bien sentirse vulnerable, está bien no tener todas las respuestas y está bien no estar bien todo el tiempo.

“Normal” es un tema cargado de emoción y apoyo real, “Queríamos sacarle una sonrisa y al mismo tiempo sentirnos muy cerca del corazón de nuestro público, este tema es un abrazo para esos momentos en los que más nos hace falta ”. Afirma Maca sobre este lanzamiento. Acceder aquí a "Normal"

Sobre Maca & Gero

Maca & Gero son un dueto de cantautores colombianos nacidos en la ciudad de Bogotá que, bajo la idea de que la música y los sueños compartidos son mejores, crean canciones que cuentan historias reales. Su estilo auténtico y la fusión de sus voces han logrado conectar con el público, que se identifica con su música desde hace algunos años.

En 2025 lanzaron su primer álbum: Uno más uno, con temas como “Aunque no sea yo” y “Mariposas Amarillas”, Ahora de la mano de Sony Music presentan la versión especial de su segundo trabajo discográfico : Lo que queda en el aire, el cual supera los 2.5 millones de streams en plataformas digitales e incluye temas como “Rompecabezas” y “Cada 12 Horas”.

Gracias a su propuesta musical, Maca & Gero han compartido escenario con artistas como Niall Horan, Nanpa Básico, Carlos Vives y Bacilos. En este 2026 lograron Sold Out en su gira por 6 ciudades de Colombia y se han presentado en escenarios destacados como el Movistar Arena, los teatros Julio Mario Santodomingo y Astor Plaza y festivales importantes como Estéreo Picnic y Megaland.

Fuente: Oficina de Comunicaciones, Paola España - directora General.

Dana Lizcano - Estratega de Prensa para Sony Music Col

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Música, arte y cultura por la paz en este sábado

Bogotá. – Con entrada gratis, la Plaza de Bolívar de la capital colombiana, se convertirá este sábado en el escenario del Concierto de la Esperanza VII, un evento de talla mundial que reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales.

La cita es este sábado 1 de agosto, desde las 11:00 a. m., donde miles de personas podrán disfrutar de una jornada llena de música, arte y cultura por la paz.

Faltan pocas horas para que el público viva este gran encuentro GRATUITO, que contará con la participación de artistas internacionales como Orishas, la reconocida agrupación que revolucionó el hip hop latino al fusionar el rap con ritmos tradicionales cubanos como el son, la rumba y el guaguancó. Sus letras, que resaltan la identidad, la cultura y las raíces de Cuba, han dado vida a canciones como A lo cubano, Represent, 537 C.U.B.A., Mujer, El kilo, Hay un son y Cuba isla bella.

También estarán Los Hermanos Lebrón, quienes combinaron la fuerza de la salsa con elementos del jazz, el soul y el boogaloo para convertirse en una de las agrupaciones más influyentes de la música latina. Su estilo vocal y sus innovadores arreglos musicales marcaron la salsa de los años setenta y siguen vigentes gracias a éxitos como Salsa y control, Diez lágrimas, Fe ciega, Pena y dolor, Sin negro no hay guaguancó y Lo tuyo llegará.

El rock también tendrá un lugar especial con Sabo Romo, cofundador de Caifanes e integrante de Jaguares. Considerado una de las figuras más importantes del rock latino de las décadas de 1980 y 1990, hará vibrar al público con temas como Afuera, No dejes que..., La negra Tomasa, Viento, Mátenme porque me muero y Antes de que nos olviden.

Rex Caravello, guitarrista, compositor y productor que hizo parte de la agrupación española La Unión, llegará con toda su versatilidad, técnica y presencia escénica. Interpretará algunos de los éxitos que marcaron la historia del pop rock en español, entre ellos Lobo hombre en París, Sildavia, Vivir al este del Edén, Ella es un volcán y Falso amor.

La Lupita

El cartel también incluye a Rosa Adame, una de las voces emblemáticas de La Lupita, reconocida por su estilo irreverente que mezcla rock, funk, punk y ritmos tradicionales mexicanos. El público podrá disfrutar de canciones como Paquita Disco, Contrabando y traición, Supersónico, El rey Leonardo y Gavilán o paloma.

Otro de los invitados será Galo Ochoa (Galo 8ª), miembro fundador de la agrupación Cuca, quien deleitará a los asistentes con su potente estilo de guitarra, caracterizado por riffs contundentes y una marcada influencia del hard rock y el heavy metal. En el escenario sonarán clásicos como El son del dolor, La balada, Cara de pizza, Mamá comprende y Todo con exceso.

La cuota del rap colombiano estará a cargo de Realidad Mental, agrupación reconocida por sus letras conscientes y profundas, que abordan temas sociales, la superación personal y la reflexión sobre el entorno. Canciones como No más, Hip hop es mi vida, Mi verdad, Sin miedo y El camino, harán parte de su presentación.

También se contará con la efusiva presentación de Penyair, una de las voces más influyentes del hip hop colombiano con un estilo de rap consciente y composiciones como Nada, Mujer sin nombre, Si no estás, Perder, La intuición y Tú tienes el son.

Desde el Pacífico colombiano llegará Herencia de Timbiquí, agrupación que llevará al corazón de Bogotá la riqueza musical de esta región con temas como Te invito, Negrito, Coca por coco, Mi Buenaventura, Lo que siento y Amanecé. Sus canciones exaltan la identidad, la tradición, la naturaleza y la resiliencia de las comunidades del Pacífico.

Adriana Lucía

La cantante Adriana Lucía conquistará al público con su poderosa voz y la fusión del pop con el porro, el vallenato, la cumbia y otros ritmos tradicionales del Caribe colombiano. En su repertorio estarán canciones como Quiero que te quedes, Llegaste tú, Enamórate como yo, Vete, Porro hecho en Colombia y Te lo digo en cumbia.

Otra de las agrupaciones invitadas será Los Gaiteros de San Jacinto, referentes de la preservación y difusión de ritmos ancestrales como la cumbia, el porro y el bullerengue. Los ganadores del Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Folclórico, interpretarán clásicos como La pollera colorá, Fuego de cumbia, Los sabanales, La piragua, La maestranza y El pescador, canciones que reflejan la riqueza musical del Caribe colombiano y mantienen viva esta tradición.

Para la gente en todas las regiones del país, el Concierto de la Esperanza VII se disfrutará gratis a través de la transmisión en directo por el canal Señal Colombia, las 74 frecuencias de Radio Nacional de Colombia, la emisora Radiónica y también en la plataforma gratuita de streaming RTVCPlay.

Fuente: Prensa Inravision - RTVC.

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Cosecha de triunfos musicales del cantautor, Tunjo

Cali. – El cantautor colombiano, Juan Sebastián Tunjo, retornó al país después de conquistar importantes escenarios en el exterior y sorprendió a sus seguidores con el trabajo musical, “el salao”.

El artista, más conocido como, Tunjo, se presentó en varios escenarios, entre ellos en Miami, Houston, Texas, Chicago, Iowa, New York y Las Vegas. Durante un año recorrió más de 35 ciudades en México abriendo los conciertos del Grupo Elefante.  Además, también fue telonero del Grupo Firme, El Flaco Angel y Calibre 50 entre otros.

En Colombia ha compartido tarima como Darío Gómez, El Charrito Negro, Luisito Muñoz, Jorge Celedón, Los Rayos de México, Carin León y varios más. Hoy está presentando su nuevo sencillo “El Salao”, una canción que ya comenzó a perfilarse como uno de sus grandes éxitos radiales del 2026.

“El Salao”, es una canción que nace, pensando en todas las personas que siente que siempre les va mal en el amor y afectan los demás aspectos de la vida. Para todos los “salaos” hicimos este himno, que permite sobrellevar la cotidianidad en la adversidad. Fue grabada en Medellín, con la producción de Biw y Tunjo, la mezcla y master de Sherman, grandes figuras de la música popular en Colombia, y fusionamos el regional mexicano con el pop, y con este nuevo sonido queremos representar el occidente colombiano en el género popular.

Un poco de la historia de Tunjo:

Tunjo, el joven cantautor colombiano, está conquistando los corazones del público con su innovadora propuesta musical en el género popular. Su trayectoria comprende desde los escenarios de su ciudad natal hasta los festivales más importantes de México y Estados Unidos. Desde muy temprana edad, demostró su pasión por la música. A los seis años, inició sus estudios musicales en el conservatorio Antonio María Valencia de Cali, donde aprendió a tocar el violín, el piano y la guitarra.

Su talento lo llevó a participar en diversos concursos departamentales, obteniendo importantes reconocimientos como la Abeja de Oro, Mono Nuñez y el Cumberland de Oro.  A medida que crecía, Tunjo exploró diferentes géneros musicales, desde el popular hasta el pop.

Fue en la búsqueda de su sonido distintivo que descubrió su amor por la música regional mexicana, un género que lo conecta con sus raíces y le permite aceptar sus sentimientos de manera auténtica.

Tunjo al escribir sus canciones habla del amor, del desamor y las experiencias de vida, conectando con el público de manera profunda y emotiva. Se inspira en sus propias vivencias, en historias que le cuentan sus amigos en películas y series que lo impactan. Su proceso creativo es natural y espontáneo, y sus canciones son un reflejo de su alma y de su visión del mundo. Su mayor sueño es convertirse en el exponente más grande de la música popular en Colombia y el mundo y así llevar en alto el nombre de su país, Colombia.

El Salao: Clic AQUÍ 

Manager: Leopoldo Tunjo

Fuente: Oficina de Prensa - Angélica Andrade.

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co  

Los grandes éxitos de la actriz colombiana Juana Jiménez

En Estados Unidos, la película, Caracas Avenue, ganó el premio "Best Drama" en LGBTQ Unbordered International Film Festival que se realizó en el Cinema Art Theater de Rehoboth Beach, Delaware.

Este es su cuarto premio a nivel mundial, después de ganar su tercer reconocimiento en el Amsterdam New Cinema Film Festival como Mejor Directora, luego de recibir dos premios en el New York Movie Awards: Mejor Película y Mejor Dirección. Además Caracas Avenue fue la película internacional invitada en el Lovers Film Festival en su versión No. 41 que se realizó el pasado mes de abril.

El filme tuvo dos funciones de honor en el Cinema Massimo del Museo Nacional de Cine de Torino (Italia). Así comenzó la circulación de la película Caracas Avenue, el circuito de festivales internacionales de cine, con sus tres primeros premios, con los cuales su directora Juana Jiménez del Toro espera superar los 26 premios recibidos a nivel mundial con su ópera prima Harmonie la reina de la noche.

Premios:

New York Movie Awards: Mejor Película - Mejor Dirección.

Amsterdam New Cinema Film Festival: Mejor Directora

LGBTQ Unbordered International Film Festival: Best Drama

Sinopsis de Caracas Avenue:

Juana Jiménez

Caracas Avenue presenta la historia de cuatro niños de los años 80s, que sufren rechazo por parte de sus padres por su orientación sexual, echados a la calle, donde son explotados sexualmente por un pederasta y comienzan a delinquir y a prostituirse para sobrevivir. Tienen el sueño de viajar a los Estados Unidos y en medio de su cruda realidad ese sueño persiste. Cuando llegan a Bogotá el sueño americano se les acaba por no les dan la visa, el rumbo de sus vidas da un cambio drástico y terminan en la zona roja de Bogotá en el barrio Santafé, donde se transforman en travestis y con el correr del tiempo sus vidas tomaron diferentes caminos.

La película cuenta con un elenco actoral de primera línea, entre otros actores con la participación de Fernando "el Flaco" Solorzano, Katherine Castrillón, Mauricio Cujar, Isabella Santiago, Alvaro Benet, Mara Cifuentes, Jaime Correa, Juana Jiménez del Toro.

La Banda sonora es producción de la Orquesta La Fuga, que ha marcado la historia musical de Cali, siendo la única agrupación que ha ganado durante tres años consecutivos el Disco de Feria: “Cali es un vacilón” en 2021, “Gracias Cali” en 2022 y “Llegó Navidad” en el 2023.  La orquesta fue creada en el año de 1991; por su productor Edinson Vivanco “Galleta”, que en estas más de tres décadas ha logrado posicionarla como la orquesta revelación a nivel nacional e internacional, consiguiendo que sus grandes éxitos sean escuchados en América Latina, donde los espectadores han colmado su alegría al interpretar ritmos como la salsa, tropical y folklor colombiano.

Juana Jiménez del Toro - Directora

La actriz y directora de cine caleña Juana Jiménez del Toro, en el 2020 realizó su ópera prima “Harmonie la reina de la noche”, un largometraje que cuenta hasta el momento con 26 premios a nivel internacional otorgados por diferentes festivales de cine a nivel mundial. Además, presentó exitosamente su cortometraje "Ni una más" una denuncia contra la transfobia. Y se encuentra realizando la preproducción de su próximo filme que será una historia de terror.

Juana Jiménez del Toro, es la primera actriz colombiana que incursiona en el cine italiano y la primera actriz que tiene un rol dentro de las producciones de la Rai. Y en Italia ha compartido set con grandes artistas de Hollywood, como Robert De Niro y Mónica Bellucci. También ha conquistado la pantalla chica, su participación en la comedia Piovuto dal cielo, que arrasó en los ratings de sintonía en un horario triple A en Italia. Tiene entre series de televisión y películas de cine más de 40 producciones, donde su talento en la actuación se ha destacado. Sigue abajo