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domingo, 19 de febrero de 2023

“Dance Dream”, rock y electrónica, presenta, Frendix

El artista bumamangués, Andrés Ortega, mejor conocido como Frendix, presenta su primer disco que llevará como título, ‘Dance Dream’.

Frendix (Andrés Ortega) es guitarrista profesional y compositor de música, nacido en la capital de San tander (Bucaramanga, Colombia) comenzó su carrera musical como intérprete de guitarra clásica y más tarde se pasó al mundo de la guitarra eléctrica y composición musical.

Su proceso creativo lo llevó hacia su carrera de solista. Usando el seudónimo de Frendix con canciones basadas en ritmos electrónicos, folk, rock, usando la guitarra eléctrica como el instrumento principal, alcanzó su primer disco que se llamará ‘Dance Dream’, inspirado en una historia de amor con la que todo oyente puede relacionarse.

Este álbum será una secuencia sonora de ambientes y sentimientos como la ira, la tristeza y la esperanza de un futuro mejor.

Un viaje de introspección y automeditación que inicia con este primer sencillo titulado igualmente Dance Dream.

Inspiración y lanzamiento

Dance Dream, es una canción inspirada en la música electrónica con muchas influencias de artistas como Daft Punk.

Es creada a partir de muchas capas de guitarra eléctrica, un bajo con mucho groove basado en el funk y una batería con beats electrónicos que intenta hacer un acercamiento a la música disco.

Disponible en todas las plataformas digitales desde este viernes 10 de febrero de 2023.

Producción

Compositor: Andrés Ortega

Producción Músical: Andres Ortega en Sonico Records.

Mezcla y Master: Carlos Santos (Atomic Records)

Sello Discográfico: Musekana Music 🇨🇴

La temática de este sencillo se basa en las ocho (8) historias del álbum completo donde se describe una relación tormentosa que termina y los diferentes sentimientos que se viven a partir de este suceso. En esta primera se detalla el sentimiento de desconexión al dolor, la desinhibición, y el desorden. Escuche, Dance Dream 

Fuente: Prensa organización (Adrián Abreo)

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

viernes, 4 de noviembre de 2022

Producción musical de Yeison Jiménez y el fantasma

El artista YJ se encuentra desarrollando su gira, ‘Quinto elemento Tour USA’
Colombia 2022). - La estrella de la música popular, Yeison Jiménez, conocido por grandes temas como el ‘Aventurero’ y ‘El Desmadre’, acompañó a Alexander García, “El Fantasma”, cantautor de música regional mexicana, en un nuevo hit popular llamado “Un Loco Enamorado”.

“Yeison Jiménez expresó: “Grabar con el fantasma, no fue grabar con cualquier persona; para mi fue un sueño y un anhelo poder unirme con un artista tan grande, pero sobre todo tan buena persona y excelente ser humano”.

Esta canción reseña a un hombre enamorado que no puede resistirse ante todas las mujeres que el destino cruza en su camino. Fue grabada en septiembre del presente año en la ciudad de Guadalajara, México, bajo la producción de AfinArte Films. El tema fue escrito por el mismo Alexander García, junto a Eden Muñoz y producido por el colombiano Johan Usuga.

La unión de estos dos grandes artistas se da después de coincidir en Miami durante los ‘Premios, Lo Nuestro’, donde acordaron trabajar juntos en un proyecto musical y es así como nace esta colaboración que mezcla un poco de lo regional mexicano y el sentimiento de la música popular colombiana.

Al respecto enfatizó - Yeison Jiménez: “Él es un artista del pueblo, del rancho, de la calle de México y Estados Unidos y yo soy ese tipo de artista en mi país (Colombia), entonces era unir esos dos mundos que no se conocen personalmente pero que musicalmente tienen mucha similitud”.

Un Loco Enamorado’ ya se encuentra con el video oficial en todas las plataformas digitales.

“Yo espero que con este lanzamiento la gente note que tratamos de hacer un balance entre lo que es mi música y la música mexicana, que hicimos una canción como dijo un amigo, diferente a todos los juntos entre Colombia y México  y es sumamente interesante. Feliz porque es un tema que tiene todo para ser un gran éxito”, indicó Yeison Jiménez.

Este 03 de noviembre, Yeison y El Fantasma interpretaron este nuevo tema en la entrega de los Premios de La Radio’ en la ciudad de México.

Acceda al video: https://youtu.be/VxDet4iviMI

Sobre Yeison Jímenez:  La estrella de la música popular lanzó recientemente su nuevo sencillo titulado ‘De Pura Rabia’, dedicado a todas esas personas despechadas por un mal amor y primer sencillo de su próximo álbum de estudio que saldrá en 2023.

Además, se encuentra en su tour ‘Quinto Elemento’ por los Estados Unidos en el que incluye 14 escenarios en diferentes ciudades del país. Comenzó por New York, pasando por Washington, Los Ángeles, Boston, Orlando, entre otras ciudades; finalizará en Long Island el 29 de octubre.

Mira aquí el video

https://www.youtube.com/watch?v=jWzBLgWrCLw

Sobre ‘El Fantasma’: es uno de los artistas de regional mexicano con mayor proyección en los últimos años, logrando un sin número de éxitos en su carrera, El artista cuenta con más de 10 millones de seguidores en sus redes sociales y es mundialmente conocido por su tema ‘Cabron y Vago’. Por su lado se encuentra en una exitosa gira por los Estados Unidos y México.

Fuente: Prensa y comunicaciones:

Paola España Comunicaciones Estratégicas

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

sábado, 3 de septiembre de 2022

"Yo no soy un juego", éxito musical de la orquesta femenina, D’Caché

La orquesta D’cache se ubica como el proyecto de mujeres que ha llegado más alto en el mundo

Cali, V. - Con una programación especial, los integrantes de la Orquesta Femenina D’Caché celebran sus 30 años de trayectoria musical, y uno de sus grandes éxitos es "Yo no soy un juego", que actualmente está vigente en las discotecas y salsoteca de Cali.

Haciendo una breve reseña se recuerda que en pleno auge del movimiento femenino de la salsa en Cali, surge en el año 1992 la Orquesta femenina D’CACHE liderada por Francia Elena Barrera, una excelente vocalista y compositora, recordada por sus éxitos como No soy un juego y Vuelve,  iniciando un recorrido exitoso que la ha llevado a constituirse en el estandarte de la salsa hecha por mujeres.

Desde sus inicios, D’caché mantiene su esencia salsera incursionando además en el folclor de las costas colombianas, el merengue y el bolero; ésta versatilidad la llevaron a su ciclo de CONCIERTOS DE GALA que presentaron durante algunos años en el teatro Jorge Isaac de Cali.

D’caché Ha sido pionera en países como Indonesia y Emiratos Árabes, ha hecho giras en países de América, Europa y Asia, constituyéndose en embajadora del talento de la mujer colombiana.

Ha merecido muchos reconocimientos, algunos de los cuales han recaído sobre FRANCIA ELENA su directora artística, uno de los cuales como CANTANTE EMBLEMATICA DE LA SALSA CALEÑA conferido por la alcaldía de Santiago de Cali y la Universidad de San Buenaventura en diciembre de 2014.

El 19 de junio de 2009 en Cereté, Colombia, vio la luz un novedoso proyecto musical que años atrás concibiera el excelente artista GILBERTO SANTA ROSA:  LAS DAMAS DEL CABALLERO, la alianza entre éste gran intérprete de Puerto Rico y las damas D’caché, sigue recorriendo países ha llegado inclusive al emblemático centro de Bellas Artes de San Juan. Ha sido una constante evolución y aprendizaje para éste puñado de mujeres, profesionales y consagradas músicas; lo que ha dado para que se consoliden, logrando la aceptación de los exigentes seguidores de uno de los más grandes.

Así, la orquesta D’cache se ubica como el proyecto de mujeres que ha llegado más alto en el mundo de la Salsa, nunca antes una banda femenina había abordado compromisos tan exigentes, nunca antes había llegado a tantos importantes sitios de la música en tantas ciudades, en tantos países.

Entre las grabaciones realizadas por D’caché se destacan las composiciones de Francia Elena y José Norvey Arias: REINA RUMBA (homenaje a CELIA CRUZ), CUMBIA ARABE fusión de cumbia con ritmos Arabes, VEN A MI CALI; de Hansel Camacho YO NO SOY UN JUEGO, HABIBI hermosa canción árabe llevada a la Salsa, CANTAR BONITO composición y producción del maestro José Aguirre.

Para el 2017, se realizaron diferentes eventos conmemorativos de sus 25 años de labores entre ellos el exitoso concierto sinfónico con la Banda departamental del Valle del Cauca, así mismo siguen con sus conciertos en diferentes ciudades y países en alianza con SANTA ROSA. Continúan además promocionando su excelente trabajo PARA TOCAR TIMBAL autoría, arreglos y producción del maestro Jorge Herrera, recientemente participaron como invitadas a la grabación de COLOMBIA SALSA KINGS el nuevo proyecto musical que recopila a lo más selecto de los artistas salseros de nuestro país que fue lanzado para el pasado mes de noviembre. 

El Concejo Municipal de Santiago de Cali, hizo entrega y exaltó la trayectoria de la directora de la Orquesta Femenina DCaché, Francia Elena y sus 25 años haciendo éxitos salseros.

Durante la 60 Feria de Cali, la Orquesta Femenina DCaché tuvo una ardua participación en los eventos programados en la Capital Mundial de la Salsa. Desde la apertura del alumbrado de la ciudad, donde Francia Elena en compañía de un coro y orquesta infantil, y con su hermosa y dulce voz entonó canciones navideñas, dando así oficialmente el comienzo de la Navidad y temporada de fin de año en Cali.

Dic 21/2017, participación en los Latino Show con un conversatorio sobre la salsa colombiana y la salsa femenina.

Dic 28/2017, conversatorio en "Salsa a lo Niche" un evento programado por el Museo de Salsa Jairo Varela, donde el público respondió con una masiva asistencia y el cariño y admiración por su trayectoria musical.

Dic 30/2017, cierre oficial de la Feria de Cali con dos presentaciones en la calle de feria, donde la Alcaldía y Corfecali hicieron entrega del reconocimiento y exaltación de los 25 años de trayectoria de la Orquesta Femenina DCaché. Un broche de oro muy salsero para concluir con la 60 Feria de Cali.

Sus integrantes están una gran celebración por los 30 años de trayectoria de la Orquesta D´Caché, que comenzará con conciertos internacionales y nacionales, dijeron sus voceros.


Redes sociales.
https://www.instagram.com/orquesta_dcache/
https://www.facebook.com/orquesta.dcache.902

José Norvey Arías (Manager)
Fuente: Angelica Andrade . (Prensa)
Comunicadora Social y Periodista

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

viernes, 26 de agosto de 2022

Logros como solista del compositor Camilo Carrascal

El compositor, cantante y guitarrista bumangués Camilo Carrascal, hizo la presentación de su producción como solista dentro de una nueva etapa de su vida artística.

Camilo Carrascal es un músico integral, nació en Bucaramanga, Colombia, que interactúa como  compositor, guitarrista, banjista y tresista, para darle vida a sus trabajos.  Su calidad interpretativa lo ha llevado a recorrer diversos escenarios perteneciendo a diversas agrupaciones de artistas colombianos.

Es uno de los músicos de Altibajo Latin Son, una de las mejores agrupaciones de Salsa y Son en Colombia, en ella interpreta el tres cubano.

Hoy, al  hacer el lanzamiento oficial a través de plataformas digitales de su carrera como solista dio a conocer su primer sencillo, “Un Instante Más,” una canción en la que convergen dos estéticas musicales (Bossa nova y Son). Originalmente nació con guitarra acústica a ritmo de son a tempo lento y posteriormente, en el estudio, se le agregaron patrones rítmicos de la bossa y el tres cubano presente se disfraza de cabaquiño en el interludio.

Lanzamiento

La letra de Un Instante Más, hace alusión a un encuentro con un amor del pasado, un amor atemporal.

La interpretación de la voz principal usa un lenguaje pop. Se grabó en pocas tomas y la idea general se desarrolló en una sesión en vivo de los instrumentos base (Batería, Bajo eléctrico, guitarra y sintetizador).

Está disponible a partir del viernes 19 de agosto en todas las plataformas de streaming gracias al sello santandereano Musekana.

Producción

Compositor: Cristian Camilo Carrascal

Músicos: Ricardo Andrés Díaz (Bajo) José David Estupiñan (Percusión) Jorge Ortiz (Piano) Sergio Emmanuel Ibañez (Trompeta)

Productor musical: Juan José Ortíz

Master: Camilo Silva

Fotografía: Daniel López

Sello discográfico: Musekana Music

Fuente: Prensa del cantante (Adrián Abreo) Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

jueves, 14 de julio de 2022

“Porque Yo Te Quise”, es un clásico de Santiago Cruz


Colombia, 14 de julio de 2022. – Una nueva composición musical que hará parte de la nueva colección que prepara, presentó el músico, compositor y escritor colombiano, Santiago Cruz.

El artista ha desarrollado una prestigiosa carrera en la escena del mundo latinoamericano y hoy lanza el primer sencillo de su próximo álbum que verá la luz en 2023.

“Porque Yo Te Quise” es una canción mid-tempo planteada como una segunda parte de "Desde Lejos", un clásico que este 2022 cumple 10 años desde su lanzamiento, y es un tema indispensable en el catálogo de Santiago Cruz.

“Porque Yo Te Quise”: “Es la continuación de una historia donde se tuvo que decir adiós, se cerró el ciclo, pero que, luego del paso del tiempo, solo queremos que a esa persona le esté yendo bien, incluso mejor que antes, y duele cuando no es así”, SC.

Es una canción con elementos de pop country coescrita por Santiago Cruz con Juan Pablo Vega y Juan Pablo Villamil (Morat). El tema es tocado e interpretado 100% por músicos, sin ningún tipo de programación, grabado con un cuidado y un detalle máximos buscando la mejor captura del sonido de los instrumentos. Fue grabada por Daniel Bitrán en su estudio El Desierto, uno de los estudios más prestigiosos de la Ciudad de México, y producida por Juan Pablo Vega.

Escucha aquí la canción:

https://orcd.co/porqueyotequise

El video muestra a Santiago viendo lo que ha sido el paso del tiempo en su vida y su carrera en estos 10 años, desde la salida de “Desde lejos” hasta hoy, cuando se lanza “Porque Yo Te Quise”. Imágenes de archivo que muestran intimidades de la gira, y momentos memorables de conciertos, y donde vemos a Santiago como un espectador de la proyección de su recorrido en una de las salas de proyección de la Cinemateca Distrital de Bogotá. En distintos espacios de la Cinemateca vemos a Cruz interpretar apartes de la canción. Vale la pena resaltar que es la primera vez que los bellísimos espacios de la Cinemateca Distrital son registrados en video. Dirigido por Natalia Agudelo y con la producción del equipo de Madlove Group.

Aquí el video (link)

https://www.youtube.com/watch?v=7e1ncs7opk4

Este nuevo lanzamiento musical llega luego del EP “Epílogo - Diciembre otra vez” (diciembre de 2021), que cuenta con las colaboraciones de Chabuco y Alex Ferreira.  

En cuanto a conciertos, Santiago Cruz continúa con sus presentaciones luego de dos magníficos actos el pasado mes de mayo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá. Los próximos shows están dispuestos para este 15 julio Gran Estación en Btá y el 18 agosto en Ciudad de México, y prepara un gran anuncio para más adelante este año.

Acerca de Santiago Cruz / @SantiCruz

Santiago Cruz es uno de los artistas contemporáneos más importantes de Colombia. El cantante y compositor oriundo de Ibagué se ha consolidado en su carrera como un artista indispensable en la escena pop latinoamericana. Actualmente cuenta con un historial de reconocimientos dentro de los que se cuentan varias nominaciones a los premios Latin Grammy (Mejor Álbum Cantautor: 2010 “Cruce de Caminos”, 2015 “Equilibrio”, 2017 “Trenes, Aviones y Viajes Interplanetarios”; Grabación del Año: 2013 “Desde Lejos”). Cuenta con ocho discos de estudio y un 2 DVD 's en vivo, y su catálogo se compone de temas representativos como “Y si te quedas, ¿qué?”, “Baja la guardia” y “Desde lejos”. A este catálogo se suman los nuevos temas indispensables “Hay días” y “Como desde la primera vez” y “Yo te todo” feat. Alejandro Sanz, tres lanzamientos de 2020 y 2021, pertenecientes al álbum titulado DALE. Además, con su podcast “Punto de Vista” se ha consolidado como uno creador de contenido íntegro, contando con invitados de talla internacional como J Balvin, la leyenda del fútbol colombiano Carlos Valderrama, el escritor colombiano Ricardo Silva Romero y la artista española Rosana, entre muchos otros.

En 2021 lanzó el libro de su autoría titulado Diciembre Otra Vez: Un testimonio honesto y emotivo de la vida intensa y azarosa de Santiago Cruz, uno de los artistas más destacados del panorama musical.Detrás de las canciones, de los conciertos, del estrellato y de inolvidables anécdotas hay una verdad menos glamurosa: la historia de un hombre que se ha enfrentado a los abismos que surgen con las adicciones, a frustraciones y pruebas difíciles, a situaciones que han llegado, incluso, a poner en riesgo su vida y la de su familia.

Fuente: Paola España.

Dirección de Comunicaciones:

Angélica Salamanca

Líder de Prensa

Fotógrafo: @frankiejazz

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

sábado, 25 de junio de 2022

Gira promocional de, “Te Robaré” realiza Gusi

Bogotá, 23 de junio de 2022. – El cantautor, Andrés Acosta Jaramillo (Gusi) adelanta una gira promocional de su más reciente lanzamiento musical “Te Robaré” con miras a conquistar Latinoamérica.

Te Robaré es una selección con un toque de positivismo y una letra romántica y atrevida, que Gusi lanzó junto a Nacho “La Criatura”, y hoy la da a conocer dentro de una exitosa gira promocional por Ecuador, Perú, Colombia, México y la ciudad de Miami en Estados Unidos.

Los medios de comunicación más importantes de estos países, recibieron a Gusi para adentrarse en su ADN musical y así disfrutar del romanticismo y la tropicalidad de sus canciones. En Miami, además de conversar con la prensa local, Gusi realizó algunas grabaciones que pronto el público y la industria latina conocerán.

La gira promocional de "Te Robaré" aterrizará en las próximas semanas en Venezuela, Guatemala y Panamá. 

Gracias a la exitosa acogida de "Te Robaré", Gusi se convierte en el artista más sonado del Colombian Pop. El cantautor, firmado bajo el sello Gaira Música Local, ha liderado durante 8 semanas consecutivas los listados de Audiencia Tropical en Colombia, manteniéndose en los dos primeros lugares del Ranking de Monitor Latino, el sistema de monitoreo musical más prestigioso de la industria hispana. Entre tanto, esta semana Te Robaré ocupa el puesto número 1 como Hot Song Tropical en Venezuela, reafirmando el liderazgo de Gusi en los listados radiales y la preferencia de sus seguidores.

Acerca de la "Te Robaré"

En Te Robaré, Gusi y Nacho le cantan a ese amor que toda persona quiere llegar a tener a su lado, y por lo tanto qué se está dispuesto a hacer para lograrlo. 

Musicalmente, el tema refleja la sonoridad que siempre ha caracterizado a Gusi, con instrumentos percutivos que se fusionan con afrobeat, un afrobeat muy a su estilo, obteniendo el equilibrio ideal entre el ritmo, el romanticismo, una letra que suena a poesía y el talento inigualable de Nacho, quien le aporta dinamismo y el aire urbano a la canción.

En el proceso de composición y producción de Te Robaré, participaron los reconocidos Julián Turizo, Miguel Díaz y David Julca con quienes Gusi se adentró en el estudio para crear la letra y la melodía. En la grabación, Nacho propuso algunos cambios de letra en las estrofas urbanas, para que el chanteo y la forma de expresarse que lo han caracterizado siempre, estuvieran presentes.

Para Gusi, “Nacho es una persona con muchísimo talento, una mente muy rápida y así mismo me fue enviando ideas de lo que iba pensando, de cómo iba queriendo que la canción también cogiera parte de su identidad, y bueno nosotros fascinados y encantados de tenerlo aquí”.

Escucha aquí  

Acerca del video:

El videoclip de "Te Robaré" tiene una propuesta audiovisual fresca, en la que el baile es protagonista, mientras los dos cantantes interpretan magistralmente la lírica. La locación es una casa antigua en el centro de la ciudad de Bogotá, que contrasta con el vestuario casual de los artistas y de los jóvenes que participan en cada escena. Como anécdota, en la grabación del video Nacho utilizó con casi todos sus looks unas botas llaneras que compró cerca de la locación. Cuando llegó al lugar, el carro que lo transportaba lo dejó a dos cuadras, se bajó y vio a una señora vendiendo zapatos, inmediatamente se quitó los tenis y se midió unas botas que le recordaron la tierra de su familia materna, compró 2 pares y llegó diciendo a la casa que debía salir con las botas puestas.

Ficha Técnica del Video
Producción: Turbo
Dirección: Zaraté, Sergio De Ávila y Jerome Lehoucq
Styling: Parallel, José Amaya
Maquillaje: Nicole Estephan, Clara González, Daniela Bahamón
Locación: Bogotá, Colombia

Acerca de Gusi

Cantautor colombiano. Su amor por la música vallenata nace desde muy temprana edad, cuando su abuelo Carlos Arturo Acosta, oriundo de Villanueva, Guajira, le transmitía el sentimiento vallenato, haciendo sonar los cantos de los más grandes juglares.

La guitarra con la que Gusi aprendió a tocar, y que aún suena en la casa, fue la misma que su padre le había regalado a su madre cuando eran novios. Gusi adoptó como nombre artístico al apodo que le dio su madre. Aunque no recuerda a qué se debe el mismo, tiene memoria de haber sido llamado por su nombre de pila cuando, siendo niño, lo regañaban.

Antes de cumplir los 16 años viajó a Flensburg, Alemania, donde su hermano lo recibió como estudiante para practicar el idioma. Allí fue donde brindó su primer concierto junto a la banda de su hermano.

El entonces joven músico también jugaba al fútbol como arquero, y aunque estuvo cerca de iniciar una carrera en ese deporte, finalmente se decidió por la música.

A lo largo de su adolescencia continuó su inclinación artística, participando en los diferentes grupos musicales de los cuales hizo parte en el Colegio Andino de Bogotá. Posteriormente estudió música en la Universidad Javeriana y adelantó de forma independiente talleres de guitarra clásica y canto con importantes maestros de música.

En su carrera artística ha tenido la oportunidad de grabar de manera independiente y de pertenecer a diferentes grupos, iniciando su carrera de manera más profesional con La Cósmica Charanga, grupo de la Universidad Javeriana, como vocalista y percusionista, en Zona de Tambora (fundado por Ernesto “ El Teto” Ocampo, Guillermo Vives y Gilbert Martínez) como vocalista y percusionista, La Banda de El Sitio de Santiago Cruz como cantante, con Fanny Lu como guitarrista y corista, y como integrante del dúo Gusi & Beto, con el que logró su salto a la popularidad.

Hoy en día, Gusi alterna su carrera como cantautor con la de compositor para otros artistas, y además pertenece al sello discográfico de la súper estrella de la música latina Carlos Vives “Gaira Música Local”.

Fuente:  Paola España comunicaciones.

Líder de prensa

Angélica Salamanca

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

domingo, 12 de junio de 2022

El dúo que consagrará la música latinoamericana

Colombia - 10 de junio de 2022. – Una magistral combinación de, Pop romántico y la música popular colombiana proyecta para 2022 lo mejor de la música latinoamericano, con Arelys Henao y Juan Fernando Velasco.

La estrella de la música ecuatoriana Juan Fernando Velasco, ganador de un EMMY® y nominado al Latin GRAMMY®, celebra  23 años de carrera como solista con el lanzamiento de “Dicen versión 2022”, canción que se convirtió en un verdadero himno latinoamericano y en la que ahora, la Reina de la Música Popular Arelys Henao, aporta su talento en una magistral interpretación. Lo mejor de dos mundos se unen en este tema: el pop romántico de Juan Fernando Velasco y la música popular colombiana, nada más y nada menos que con su Reina.

En el año 2002 Dicen, sencillo que se desprende del álbum titulado “Tanto Amor” de Juan Fernando Velasco, se convirtió en un clásico de la balada pop en español, siguiendo el éxito de canciones como “Para que no me olvides”, “Déjame” y “Chao Lola”. Rápidamente se ubicó en los primeros lugares de popularidad en la radio latinoamericana y desde entonces ha sido el tema infaltable en los conciertos del artista en los últimos 20 años.

“Si bien mi manera de cantar juega un rol fundamental en la conexión que hemos podido lograr con diferentes generaciones a lo largo de mi vida, son las canciones las que se quedan en los corazones de quienes gustan de mi música”:  Juan Fernando Velasco

Desde hace casi un año, el cantautor ecuatoriano inició un proceso de acercamiento al género popular, como parte de la búsqueda de su injerencia en el nuevo orden de la música latina, y en él encontró características muy especiales que se articulaban magistralmente a su estilo, en melodías y letras. Al pensar en una versión popular de Dicen, llegó la propuesta de hacerla con Arelys Henao. No la conocía, pero su equipo de trabajo se acercó al de La Reina de Música Popular para explorar la posibilidad de la colaboración. Sobre esto, Juan Fernando dice: “por suerte, resultó que a ella siempre le ha gustado el tema y accedió inmediatamente.” Hablaron por teléfono una vez, luego se conocieron personalmente, grabaron la canción, hicieron el video y se han vuelto cercanos; como amigos de muchos años. Los une el amor por la música, las heridas pasadas y el agradecimiento por las cosas buenas que llegan después de lucharlas durante toda la vida.

“Para mí ha sido un honor trabajar con Arelys Henao. Quienes estamos mucho tiempo en esta industria sabemos que mientras más grande el personaje, su talento y su reconocimiento, más grande su coherencia, humildad y generosidad. Sobre todo, si esa grandeza ha sido construida con lágrimas y sacrificios como lo ha hecho Arelys. Ella sabe que tiene en mí un amigo para siempre”. Juan Fernando Velasco.

La producción de Dicen estuvo a cargo de Yohan Usuga, uno de los productores más importantes de la escena musical latina. Su talento y su don de gentes, cautivaron a Juan Fernando Velasco, por lo que fue la persona indicada para darle forma a este proyecto que representa el inicio de un capítulo más en la carrera del artista. En éste rumbo y antes de terminar el 2022, estrenará un nuevo álbum con el sonido popular de hoy.

El videoclip de Dicen, fue grabado en la ciudad de Medellín, Colombia, bajo la dirección de Álex Gómez. El concepto de las imágenes que acompañan la canción, tiene que ver con los recuerdos y la dificultad de olvidar a quienes se ha amado. Juan Fernando Velasco y Arelys Henao participan desde la interpretación y un conjunto de actores llevan el hilo de la historia de un padre que recuerda con nostalgia a su hija.

Acerca de Juan Fernando Velasco: @juanfervelasco


Músico, compositor, cantante y productor ecuatoriano. El gusto, la vocación y el descubrimiento de la aptitud para la música, llegaron a su vida con el paso del tiempo. No fue sino hasta que cumplió 16 años que empezó a tocar la guitarra y a componer. El canto vino ligado a la necesidad de mostrar lo que había compuesto. De repente, hacer música era lo que más le gustaba y decidió dejar sus estudios en otras áreas para dedicarse de lleno a la que terminaría siendo, a la postre, su profesión.

Su carrera artística comenzó en el año 1988 cuando se subió por primera vez a un escenario con su banda de colegio a tocar canciones de The Beatles, Pink Floyd y algunas composiciones inéditas. En 1999 se lanzó como solista con el álbum “Para que no me olvides”.

Con sus otras 6 producciones discográficas: “Tanto amor” (2002), “Juan Fernando Velasco En Vivo” (2005), “A tu lado” (2007), “Con toda el alma” (2010), “A contratiempo” (2011), y “Misquilla” (2015), terminó de consagrarse como uno de los cantautores más queridos y respetados de la industria musical latinoamericana.   

Durante su carrera ha recibido dos veces la Orden Vicente Rocafuerte, máximo reconocimiento que entrega el Congreso y la Asamblea de Ecuador a los logros artísticos y culturales, ganó un premio EMMY® a Mejor Canción con “Yo nací aquí” y ha estado en dos oportunidades nominado a los Latin GRAMMY® y una vez a los VMAs®. Su mayor logro profesional ha sido acercar la música tradicional ecuatoriana a los más jóvenes con su producción discográfica “Con toda el alma”, y tener el récord de 28 Discos de Oro por las  ventas de este álbum.

Acerca de Arelys Henao: @Arelyshenao

Cantautora colombiana, conocida como “La Reina De La Música Popular”. El amor por la música lo desarrolló desde pequeña escribiendo composiciones románticas inspiradas en el estilo del insigne intérprete y compositor antioqueño Darío Gómez.

Tiene 24 años de extraordinaria trayectoria artística, más de 200 composiciones, 140 canciones grabadas, más de 388 millones de reproducciones en su canal de YouTube, e innumerables reconocimientos y éxitos musicales los cuales ocupan los primeros lugares en el género popular, con fuerte presencia en el territorio colombiano y en países como Costa Rica, Ecuador, México, Venezuela, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Estados Unidos, entre otros. En el año 2018, celebró sus 20 años de carrera profesional con el lanzamiento de la producción discográfica “Mi Historia”, un álbum grabado, mezclado y masterizado en el estudio “Rancho Viejo” del maestro Vicente Fernández en Guadalajara, México.

Actualmente es imagen de la campaña de responsabilidad social #HagámonosEscuchar con su canción “No Podemos Callar”, buscando empoderar a las mujeres para hacer frente a la violencia de género.

Escucha DICEN AQUÍ

Fuente: Paola España
(COLOMBIA)

Angelica Salamanca
Lider de prensa

Ricardo Rodriguez
Promotor de radio

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

jueves, 2 de junio de 2022

Incentivo a participantes del Festival de Músicas Campesinas

Este 4 de junio se lanza el nuevo encargo armonioso de ‘Músicas Campesinas’, un trabajo discográfico originado en los territorios donde se encuentran las Emisoras de Paz de Radio Nacional.
Marinela y su trio Imperial
Bogotá.- Con la presencia de 61 participantes, entre solistas y grupos musicales, de cuatro municipios colombianos se ejecutará este 4 de junio el II CD del Festival de Músicas Campesinas, una iniciativa de las Emisoras de Paz, con los artistas participantes.

Los ganadores fueron seleccionados de 61 participantes, entre solistas y grupos musicales, de cuatro municipios: Florida (Valle), Algeciras (Huila), Arauquita (Arauca) y El Tambo (Cauca).

En esta versión del festival se contó con la participación de artistas de cuatro municipios y se eligió como ganadores a Renacer Pacífico, de Florida (Valle); Somos Los Vegueros, de Arauquita (Arauca); Marinela y su trío Imperial, de Algeciras (Huila) y el grupo Ayer y Hoy de El Tambo (Cauca).

Vale recordar que en la anterior edición de 2021 los ganadores fueron la agrupación Karmel Altachí de Convención (Norte de Santander), el cantautor vallenato Gilberto Mejía de Fonseca (La Guajira), Vélez y Barrera de Ituango (Antioquia), Los hermanos Valbuena y los Milenarios del despecho de Chaparral (Tolima) y Miguel Manrique de San Jacinto (Bolívar).

Estos son los perfiles de los artistas ganadores de este 2022:

Marinela y su trío imperial - Ganadores Algeciras

“No nací llorando, sino cantando”, subraya con felicidad Marinela Prada cuando le preguntan por sus orígenes musicales. Oriunda de Aipe (Huila), donde nació el 25 de septiembre de 1974, a muy temprana edad se trasladó con su familia a Algeciras, un fértil municipio huilense ubicado sobre la parte media del valle del Magdalena, donde comenzó a cantar junto a su padre Gabriel Prada. Ambos ganaron un concurso local cuando Marinela apenas contaba con diez años. Durante mucho tiempo, con Rufino Perdomo en la guitarra, anduvieron cantando en trío, fueron al ‘Mono Núñez’ y ganaron el Colono de Oro en Caquetá.

 Somos Los Vegueros 
Hace tres lustros se separaron y luego surgió el Trío Imperial, conformado en la actualidad por los hermanos Arbey y Salomón Pastrana, además de Gabriel, quien compuso Montañerita colombiana y Se prendió la fiesta, dos canciones a ritmo de merengue que, por un lado, le rinden homenaje al jolgorio de las fiestas de San Pedro y, por el otro, al empuje y la resistencia de las mujeres campesinas de la región.

Aparte de su oficio musical, Marinela pertenece al Consejo de Paz de Algeciras, preside Asoame (Asociación de Mujeres Empoderadas Sobrevivientes), es madre de cuatro hijos y en la vereda Santa Lucía, junto a su esposo, dedican buena parte de sus días a cuidar del cultivo de cacao y de las noventa gallinas del corral.

Somos Los Vegueros - Ganadores Arauquita

El 8 de septiembre de 1993, en el municipio de Tame (Arauca), nació John Amado. Su padre perteneció a la banda del ejército, mientras que uno de sus abuelos tocaba la guitarra. Difícil que su destino no estuviera ligado a un oficio que emprendió de niño cuando heredó el instrumento que había pertenecido a su venerable antecesor.

Entrado en sus veintes, luego de aprender a tocar el cuatro, Amado empezó a componer sus primeras canciones, una de ellas Perro criollo, la historia de un campesino desplazado, que luego fue interpretada junto a Somos Los Vegueros, un colectivo de acción comunitaria nacido en 2018.

Bautizados con un nombre que alude a los hombres y a las mujeres que recogen los frutos de la tierra, estos vegueros cantores –cuyo apelativo también evoca a los coteros cubanos que se rebelaron a través de la música- son un combo de entusiastas tameños que, entre otras cosas, se han dedicado al activismo ecológico y a desmitificar el paradigma violento que desde hace décadas se cierne sobre Tame.  

“Ya no vamos a ceder ante los violentos”, afirma con vehemencia el compositor de Anomia, una canción a ritmo de pasaje llanero con la que le rinden homenaje a Alfonso Correa, ambientalista asesinado en marzo de 2019. Aunque la denuncia es la columna vertebral del colectivo, Somos Los Vegueros –actualmente conformados por Juan David Caicedo, Junior Suescún, Dubian Guerrero y Jerson Carrillo- también hace su apuesta por narrativas en las que se resaltan los atractivos turísticos de la región, como sucede en Llano adentro, una tonada interpretada a ritmo de pasaje estilizado.

Renacer del Pacífico - Ganadores Florida

Renacer

Harold Caicedo nació en Santiago de Cali el 6 de agosto de 1988. Cuando contaba con tan solo seis meses de edad, su familia se trasladó a Magüí Payán (Nariño) donde vivió hasta los once años. Durante ese tiempo aprendió los secretos de la marimba y el bombo junto a Cederato Valencia, su abuelo. Ya entrada su juventud se inscribió en el Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali, ciudad en la que se unió a Herencia Africana y Juventud 2000, dos colectivos creativos de danza y música que nacieron en el distrito de Aguablanca.

Esa sería la semilla para que, en 2013, luego de haber sido director de la Casa de la Cultura de Magüí Payán, Harold fundara Renacer del Pacífico, una asociación cultural que le ha apostado, desde el inicio, a incentivar la memoria de las comunidades del Pacífico que por diversas circunstancias han tenido que migrar a Cali. Ganadora en 2019 de la ‘Marimba de Oro’ en el Festival Marimba y Carnaval de Esmeraldas (Ecuador).

Renacer del Pacífico está conformada en la actualidad por Cristian Micolta, Lilian Sinisterra, Jefrey Figueroa, José Domingo Cuero, Julián Perea, Paula López, Sergio Balanta, Miguel Balanta, Eykol Nabia, Yeiner Quiñones, Jorge Cuero y Esteban Barbosa.

Grupo ayer y hoy
Este último es uno de los compositores de A la orilla del mar, una canción que entre juga y aguabajo recrea el día a día de quienes habitan a la vera del río y el mar. Por su parte, Nazareno es una tonada –también a ritmo de juga– en la que se evidencian las sincréticas tradiciones religiosas de Magüí Payán, municipio cuyas fiestas patronales dedicadas a Jesús Nazareno se celebran durante los primeros días de enero.

Ayer y Hoy - Ganadores El Tambo

“Yo empecé a interesarme en la música cuando escuchaba en la radio a Bovea y sus Vallenatos, Buitrago y Gildardo Montoya”, recuerda Gerardo Lucio, quien por esos días de la infancia aprendió a tocar la guitarra junto a su padre. Nacido el 26 de abril de 1958 en Cuatro Esquinas, corregimiento del municipio de El Tambo (Cauca), Gerardo es un músico empírico que ha dedicado toda su vida al comercio y el cultivo del chontaduro.

Junto al requintista Edilberto Solís y el guitarrista Bolívar Llanten, fundaron hace diez años Ayer y Hoy, un trío parrandero al que se sumó recientemente Ermilsun Llanten en la voz. Este último les puso letra a Come, come chontaduro y El Cauca quiere la paz, dos canciones a ritmo de guaracha cuyo contenido franco y espontáneo celebra las bondades de la tierra y el anhelo único de la ciudadanía: vivir en paz estable y duradera.

El CD contiene un mini book con las historias de los artistas, del festival y una referencia de las regiones de paz. El lanzamiento de este trabajo se hará de manera convergente a través de un Facebook Live este 4 de junio.

Fuente: prensa RTVC.

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

martes, 24 de mayo de 2022

Confirmada La Fuga, en el 3er Festival Internacional de Salsa

La participación de la Orquesta ‘La Fuga’ en el 3er Festival Internacional de Salsa que se realizará en Palmira, Valle, 4 de junio, fue confirmada por sus directivos.

El evento musical  tendrá como escenario  el Coliseo de Feria Alvaro Domínguez Vallencilla, al cual están invitando a disfrutar del sensacional concierto.

Lo nuevo de la orquesta

El 2021 fue uno de los años más exitosos para la Orquesta La Fuga, después de un arduo trabajo de promoción y difusión de su tema “Cali es un Vacilón” que alcanzó el sitial número 1 en la capital mundial de la salsa, se convirtió en el tema Oficial de la Feria de Cali # 64.  Además, recibió tres galardones importantes como Mejor Orquesta a nivel nacional en los Premios Cristo Rey y Premios Núcleo Urbano y la condecoración del Concejo Municipal de Santiago de Cali, Exaltación de Honor por sus 30 años de trayectoria musical y por su gran éxito musical alcanzado con la canción Cali es un Vacilón, que le rinde homenaje a la nuestra ciudad.


El país vecino Ecuador, declaró el tema SIMPLEMENTE GRACIAS como la canción de salsa del año, lo que nos permitió una vez más traspasar las fronteras y llevar nuestra música a diferentes países.  Por este gran motivo queremos agradecer a toda la gente de Ecuador por tanto cariño y por aceptar nuestra propuesta musical.

Simplemente gracias es el sencillo que presentamos para comenzar con pie derecho el 2022, con esta canción que hicimos con el maestro Eddy Saa, que llegó a la escena musical con una hermosa letra y un arreglo musical que nos permite disfrutar este tema, cantando o bailando en una baldosa o tirando paso magistralmente.

La orquesta es una agrupación colombiana, creada en el año de 1991; su productor EDINSON VIVANCO TORRES, que en más de dos décadas ha logrado posicionar la como la orquesta revelación a nivel nacional e internacional, consiguiendo que sus grandes éxitos  sean escuchados no solo en Colombia sino en países como Estados Unidos, España, Italia, Suiza, Holanda, México, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Perú, Ecuador y Chile,  donde los espectadores han colmado su alegría al interpretar ritmos como la salsa, tropical y folklor colombiano.

Desde su primer álbum donde se destacan canciones como: “QUE NOS PASÓ” su éxito en el año 2013 “SIN MISERIA” (ÉXITO DE FERIA DE CALI),“NADIE COMO TÚ” en el 2014; en este año estrena su sexta producción “CONTRA VIENTO Y MAREA” de donde se desprende el sencillo “Y DUELE” ORQUESTA LA FUGA tiene un sin número de temas para toda clase de público oyente: “LE VOY A CORTAR LA LENGUA”, “CANSADO ESTOY”, “ROMANCE  FATAL”, “LA BENDICIÓN”, “TODO LO LLENAS TÚ”, “QUE NOS PASÓ CON EL AMOR”, “AMIGA MIA”, “CONVIVENCIAS”, “A ESA”, “PERDÍ POR LENTO”, “MARCHATE”, “ME TOMAS O ME DEJAS”, “SUFRE POR MI”, “TE DESADÍO A SER INFIEL”, “TE VOY A HACER EL FEO”, “COMO SE VA LA VIDA”, entre otros.

Orquesta La Fuga
Para destacar el paso de grandes compositores, arreglistas y asesores que han tenido que ver en el desarrollo de esta orquesta, podemos nombrar a algunos como:

–   JAIRO VARELA – FUNDADOR DEL GRUPO NICHE

–  ALEXIS LOZANO – FUNDADOR DE GUAYACÁN ORQUESTA

–  ANDRES VIAFARA- FUNDADOR DE LA ORQUESTA SUPREMA CORTE

–  CUTO SOTO – ARREGLISTA Y PRODUCTOR PUERTORRIQUEÑO

–  CARLOS AGUIRRE – PRODUCTOR MUSICAL

–  CARLOS MOSQUERA C.M. – PRODUCTOR MUSICAL (SALSA-CHOQUE)

–  ANGELO TORRES – PRODUCTOR MUSICAL PUERTORRIQUEÑO

– CARLOS VIVAS – PRODUCTOR MUSICAL

–  JORGE CORRALES – DIRECTOR ORQUESTA LA FUGA

–  JHON WILLIAM UPEGUI – COMPOSITOR

– ANDRÉS GÓMEZ – PRODUCTOR MUSICAL  

Producciones musicales:

Realizadas en varios estudios como: NICHE RECORDS, ESTUDIO GUAYACÁN, DLG ESTUDIO Y ARMONY RECORDS, ESTUDIO CHANGŰÍ.

“LA FUGA PISANDO DURO”

“CONTRA VIENTO Y MAREA”

“AL BORDE DE LA CAMA” 

Trampolín de artistas como se le ha denominado a esta orquesta, ya que por ella se han formado y han participado algunos cantantes y músicos destacados en otras orquestas como:

ELVIS MAGNO – VOCALISTA DE GRUPO NICHE

KEVIN CALDAS – VOCALISTA DE GUAYACÁN

GELMAR MURILLO – SOLISTA, EXVOCALISTA DE GUAYACÁN

KIN DE LOS SANTOS – VOCALISTA PUERTORRIQUEÑO

Simplemente Gracias - Orquesta La Fuga

https://youtu.be/f4TCtus9kR4

 @orquestalafugaoficial -   @eddievivanco_

Fuente: Angélica Andrade

Comunicadora Social y Periodista

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co 

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