miércoles, 15 de junio de 2022

A la nominación, ‘Premios juventud 2022, llegó Goyo

Goyo
Miami, Florida | 15 de junio del 2022 | - Sigue creciendo el elenco de aspirantes a, ‘Premios juventud 2022, cuya ceremonia se realizará en Puerto Rico.

La cantante, rapera y compositora colombiana Goyo, reconocida por ser una de las fundadoras de la agrupación “Chocquibtown”, ingresa a la lista de nominados a una de las ceremonias de premiación más importante de la industria de la música latina, Premios Juventud a celebrarse el próximo 21 de julio y que se llevarán a cabo por primera vez en “La isla del Encanto” Puerto Rico.

Con una carrera en ascenso como solista, la intérprete de “Na Na Na” y “Otra Noche” es una de las voces femeninas más famosas de Colombia.

En esta oportunidad compite junto con grandes artistas como Jbalvin, KarolG, Rauw Alejandro, Maluma y otros más, para la categoría “El Más Trendy”, esperando contar con el apoyo de sus fieles seguidores para llevarse el galardón a casa.

“Me siento agradecida por esta nominación junto a estos artistas que admiro mucho, gracias a los fanáticos que me han apoyado desde nuestros inicios” afirmó Goyo

La gala de Premios Juventud se transmitirá a través de las pantallas de Univisión, y como es de costumbre cada año, los fanáticos podrán votar a través de la página web:

 www.premiosjuventud.com

Goyo a la par de su proyecto como solista, participa activamente con otras actividades musicales y de marca. Recién apoyo el proyecto " Sonido de Pacifico, Mi Música, Mis Raíces del Ministerio de Cultura en Colombia. Ademas, debutó como presentadora oficial en los Premios Heat. Nicky Jam la invitó a su programa "The Rock Star Show" para hablar de su proyecto "En Letra de Otro": https://www.youtube.com/watch?v=a0oN35_SIxs

La artista continuará con la promoción de su disco y documental que se estrenará en Colombia para julio de 2022 en la plataforma de HBO Max.

Mira aqui el video de,  NA NA NA:

Y aquí, OTRANOCHE:

Acerca de Goyo

Nacida como Gloria Martínez in Condoto, Colombia, esta cantante, compositora y rapera es un miembro fundador de ChocQuibTown, que ha unido el rap, tropical y los géneros alternativos, mientras que ha ganado dos Latin GRAMMYs® y ha recibido dos nominaciones al GRAMMY® americano. Descendiente de una familia musical y talentosa, obtuvo su apodo de Goyo por su canción favorita de niña, “Goyito Sabater” de El Gran Combo. Es reconocida por defender la inclusión y la igualdad para las mujeres y la comunidad afrolatina. En 2022, emprendió su carrera como solista.

Fuente: Oficina comunicaciones – Paola España.

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domingo, 12 de junio de 2022

El dúo que consagrará la música latinoamericana

Colombia - 10 de junio de 2022. – Una magistral combinación de, Pop romántico y la música popular colombiana proyecta para 2022 lo mejor de la música latinoamericano, con Arelys Henao y Juan Fernando Velasco.

La estrella de la música ecuatoriana Juan Fernando Velasco, ganador de un EMMY® y nominado al Latin GRAMMY®, celebra  23 años de carrera como solista con el lanzamiento de “Dicen versión 2022”, canción que se convirtió en un verdadero himno latinoamericano y en la que ahora, la Reina de la Música Popular Arelys Henao, aporta su talento en una magistral interpretación. Lo mejor de dos mundos se unen en este tema: el pop romántico de Juan Fernando Velasco y la música popular colombiana, nada más y nada menos que con su Reina.

En el año 2002 Dicen, sencillo que se desprende del álbum titulado “Tanto Amor” de Juan Fernando Velasco, se convirtió en un clásico de la balada pop en español, siguiendo el éxito de canciones como “Para que no me olvides”, “Déjame” y “Chao Lola”. Rápidamente se ubicó en los primeros lugares de popularidad en la radio latinoamericana y desde entonces ha sido el tema infaltable en los conciertos del artista en los últimos 20 años.

“Si bien mi manera de cantar juega un rol fundamental en la conexión que hemos podido lograr con diferentes generaciones a lo largo de mi vida, son las canciones las que se quedan en los corazones de quienes gustan de mi música”:  Juan Fernando Velasco

Desde hace casi un año, el cantautor ecuatoriano inició un proceso de acercamiento al género popular, como parte de la búsqueda de su injerencia en el nuevo orden de la música latina, y en él encontró características muy especiales que se articulaban magistralmente a su estilo, en melodías y letras. Al pensar en una versión popular de Dicen, llegó la propuesta de hacerla con Arelys Henao. No la conocía, pero su equipo de trabajo se acercó al de La Reina de Música Popular para explorar la posibilidad de la colaboración. Sobre esto, Juan Fernando dice: “por suerte, resultó que a ella siempre le ha gustado el tema y accedió inmediatamente.” Hablaron por teléfono una vez, luego se conocieron personalmente, grabaron la canción, hicieron el video y se han vuelto cercanos; como amigos de muchos años. Los une el amor por la música, las heridas pasadas y el agradecimiento por las cosas buenas que llegan después de lucharlas durante toda la vida.

“Para mí ha sido un honor trabajar con Arelys Henao. Quienes estamos mucho tiempo en esta industria sabemos que mientras más grande el personaje, su talento y su reconocimiento, más grande su coherencia, humildad y generosidad. Sobre todo, si esa grandeza ha sido construida con lágrimas y sacrificios como lo ha hecho Arelys. Ella sabe que tiene en mí un amigo para siempre”. Juan Fernando Velasco.

La producción de Dicen estuvo a cargo de Yohan Usuga, uno de los productores más importantes de la escena musical latina. Su talento y su don de gentes, cautivaron a Juan Fernando Velasco, por lo que fue la persona indicada para darle forma a este proyecto que representa el inicio de un capítulo más en la carrera del artista. En éste rumbo y antes de terminar el 2022, estrenará un nuevo álbum con el sonido popular de hoy.

El videoclip de Dicen, fue grabado en la ciudad de Medellín, Colombia, bajo la dirección de Álex Gómez. El concepto de las imágenes que acompañan la canción, tiene que ver con los recuerdos y la dificultad de olvidar a quienes se ha amado. Juan Fernando Velasco y Arelys Henao participan desde la interpretación y un conjunto de actores llevan el hilo de la historia de un padre que recuerda con nostalgia a su hija.

Acerca de Juan Fernando Velasco: @juanfervelasco


Músico, compositor, cantante y productor ecuatoriano. El gusto, la vocación y el descubrimiento de la aptitud para la música, llegaron a su vida con el paso del tiempo. No fue sino hasta que cumplió 16 años que empezó a tocar la guitarra y a componer. El canto vino ligado a la necesidad de mostrar lo que había compuesto. De repente, hacer música era lo que más le gustaba y decidió dejar sus estudios en otras áreas para dedicarse de lleno a la que terminaría siendo, a la postre, su profesión.

Su carrera artística comenzó en el año 1988 cuando se subió por primera vez a un escenario con su banda de colegio a tocar canciones de The Beatles, Pink Floyd y algunas composiciones inéditas. En 1999 se lanzó como solista con el álbum “Para que no me olvides”.

Con sus otras 6 producciones discográficas: “Tanto amor” (2002), “Juan Fernando Velasco En Vivo” (2005), “A tu lado” (2007), “Con toda el alma” (2010), “A contratiempo” (2011), y “Misquilla” (2015), terminó de consagrarse como uno de los cantautores más queridos y respetados de la industria musical latinoamericana.   

Durante su carrera ha recibido dos veces la Orden Vicente Rocafuerte, máximo reconocimiento que entrega el Congreso y la Asamblea de Ecuador a los logros artísticos y culturales, ganó un premio EMMY® a Mejor Canción con “Yo nací aquí” y ha estado en dos oportunidades nominado a los Latin GRAMMY® y una vez a los VMAs®. Su mayor logro profesional ha sido acercar la música tradicional ecuatoriana a los más jóvenes con su producción discográfica “Con toda el alma”, y tener el récord de 28 Discos de Oro por las  ventas de este álbum.

Acerca de Arelys Henao: @Arelyshenao

Cantautora colombiana, conocida como “La Reina De La Música Popular”. El amor por la música lo desarrolló desde pequeña escribiendo composiciones románticas inspiradas en el estilo del insigne intérprete y compositor antioqueño Darío Gómez.

Tiene 24 años de extraordinaria trayectoria artística, más de 200 composiciones, 140 canciones grabadas, más de 388 millones de reproducciones en su canal de YouTube, e innumerables reconocimientos y éxitos musicales los cuales ocupan los primeros lugares en el género popular, con fuerte presencia en el territorio colombiano y en países como Costa Rica, Ecuador, México, Venezuela, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Estados Unidos, entre otros. En el año 2018, celebró sus 20 años de carrera profesional con el lanzamiento de la producción discográfica “Mi Historia”, un álbum grabado, mezclado y masterizado en el estudio “Rancho Viejo” del maestro Vicente Fernández en Guadalajara, México.

Actualmente es imagen de la campaña de responsabilidad social #HagámonosEscuchar con su canción “No Podemos Callar”, buscando empoderar a las mujeres para hacer frente a la violencia de género.

Escucha DICEN AQUÍ

Fuente: Paola España
(COLOMBIA)

Angelica Salamanca
Lider de prensa

Ricardo Rodriguez
Promotor de radio

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jueves, 2 de junio de 2022

Incentivo a participantes del Festival de Músicas Campesinas

Este 4 de junio se lanza el nuevo encargo armonioso de ‘Músicas Campesinas’, un trabajo discográfico originado en los territorios donde se encuentran las Emisoras de Paz de Radio Nacional.
Marinela y su trio Imperial
Bogotá.- Con la presencia de 61 participantes, entre solistas y grupos musicales, de cuatro municipios colombianos se ejecutará este 4 de junio el II CD del Festival de Músicas Campesinas, una iniciativa de las Emisoras de Paz, con los artistas participantes.

Los ganadores fueron seleccionados de 61 participantes, entre solistas y grupos musicales, de cuatro municipios: Florida (Valle), Algeciras (Huila), Arauquita (Arauca) y El Tambo (Cauca).

En esta versión del festival se contó con la participación de artistas de cuatro municipios y se eligió como ganadores a Renacer Pacífico, de Florida (Valle); Somos Los Vegueros, de Arauquita (Arauca); Marinela y su trío Imperial, de Algeciras (Huila) y el grupo Ayer y Hoy de El Tambo (Cauca).

Vale recordar que en la anterior edición de 2021 los ganadores fueron la agrupación Karmel Altachí de Convención (Norte de Santander), el cantautor vallenato Gilberto Mejía de Fonseca (La Guajira), Vélez y Barrera de Ituango (Antioquia), Los hermanos Valbuena y los Milenarios del despecho de Chaparral (Tolima) y Miguel Manrique de San Jacinto (Bolívar).

Estos son los perfiles de los artistas ganadores de este 2022:

Marinela y su trío imperial - Ganadores Algeciras

“No nací llorando, sino cantando”, subraya con felicidad Marinela Prada cuando le preguntan por sus orígenes musicales. Oriunda de Aipe (Huila), donde nació el 25 de septiembre de 1974, a muy temprana edad se trasladó con su familia a Algeciras, un fértil municipio huilense ubicado sobre la parte media del valle del Magdalena, donde comenzó a cantar junto a su padre Gabriel Prada. Ambos ganaron un concurso local cuando Marinela apenas contaba con diez años. Durante mucho tiempo, con Rufino Perdomo en la guitarra, anduvieron cantando en trío, fueron al ‘Mono Núñez’ y ganaron el Colono de Oro en Caquetá.

 Somos Los Vegueros 
Hace tres lustros se separaron y luego surgió el Trío Imperial, conformado en la actualidad por los hermanos Arbey y Salomón Pastrana, además de Gabriel, quien compuso Montañerita colombiana y Se prendió la fiesta, dos canciones a ritmo de merengue que, por un lado, le rinden homenaje al jolgorio de las fiestas de San Pedro y, por el otro, al empuje y la resistencia de las mujeres campesinas de la región.

Aparte de su oficio musical, Marinela pertenece al Consejo de Paz de Algeciras, preside Asoame (Asociación de Mujeres Empoderadas Sobrevivientes), es madre de cuatro hijos y en la vereda Santa Lucía, junto a su esposo, dedican buena parte de sus días a cuidar del cultivo de cacao y de las noventa gallinas del corral.

Somos Los Vegueros - Ganadores Arauquita

El 8 de septiembre de 1993, en el municipio de Tame (Arauca), nació John Amado. Su padre perteneció a la banda del ejército, mientras que uno de sus abuelos tocaba la guitarra. Difícil que su destino no estuviera ligado a un oficio que emprendió de niño cuando heredó el instrumento que había pertenecido a su venerable antecesor.

Entrado en sus veintes, luego de aprender a tocar el cuatro, Amado empezó a componer sus primeras canciones, una de ellas Perro criollo, la historia de un campesino desplazado, que luego fue interpretada junto a Somos Los Vegueros, un colectivo de acción comunitaria nacido en 2018.

Bautizados con un nombre que alude a los hombres y a las mujeres que recogen los frutos de la tierra, estos vegueros cantores –cuyo apelativo también evoca a los coteros cubanos que se rebelaron a través de la música- son un combo de entusiastas tameños que, entre otras cosas, se han dedicado al activismo ecológico y a desmitificar el paradigma violento que desde hace décadas se cierne sobre Tame.  

“Ya no vamos a ceder ante los violentos”, afirma con vehemencia el compositor de Anomia, una canción a ritmo de pasaje llanero con la que le rinden homenaje a Alfonso Correa, ambientalista asesinado en marzo de 2019. Aunque la denuncia es la columna vertebral del colectivo, Somos Los Vegueros –actualmente conformados por Juan David Caicedo, Junior Suescún, Dubian Guerrero y Jerson Carrillo- también hace su apuesta por narrativas en las que se resaltan los atractivos turísticos de la región, como sucede en Llano adentro, una tonada interpretada a ritmo de pasaje estilizado.

Renacer del Pacífico - Ganadores Florida

Renacer

Harold Caicedo nació en Santiago de Cali el 6 de agosto de 1988. Cuando contaba con tan solo seis meses de edad, su familia se trasladó a Magüí Payán (Nariño) donde vivió hasta los once años. Durante ese tiempo aprendió los secretos de la marimba y el bombo junto a Cederato Valencia, su abuelo. Ya entrada su juventud se inscribió en el Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali, ciudad en la que se unió a Herencia Africana y Juventud 2000, dos colectivos creativos de danza y música que nacieron en el distrito de Aguablanca.

Esa sería la semilla para que, en 2013, luego de haber sido director de la Casa de la Cultura de Magüí Payán, Harold fundara Renacer del Pacífico, una asociación cultural que le ha apostado, desde el inicio, a incentivar la memoria de las comunidades del Pacífico que por diversas circunstancias han tenido que migrar a Cali. Ganadora en 2019 de la ‘Marimba de Oro’ en el Festival Marimba y Carnaval de Esmeraldas (Ecuador).

Renacer del Pacífico está conformada en la actualidad por Cristian Micolta, Lilian Sinisterra, Jefrey Figueroa, José Domingo Cuero, Julián Perea, Paula López, Sergio Balanta, Miguel Balanta, Eykol Nabia, Yeiner Quiñones, Jorge Cuero y Esteban Barbosa.

Grupo ayer y hoy
Este último es uno de los compositores de A la orilla del mar, una canción que entre juga y aguabajo recrea el día a día de quienes habitan a la vera del río y el mar. Por su parte, Nazareno es una tonada –también a ritmo de juga– en la que se evidencian las sincréticas tradiciones religiosas de Magüí Payán, municipio cuyas fiestas patronales dedicadas a Jesús Nazareno se celebran durante los primeros días de enero.

Ayer y Hoy - Ganadores El Tambo

“Yo empecé a interesarme en la música cuando escuchaba en la radio a Bovea y sus Vallenatos, Buitrago y Gildardo Montoya”, recuerda Gerardo Lucio, quien por esos días de la infancia aprendió a tocar la guitarra junto a su padre. Nacido el 26 de abril de 1958 en Cuatro Esquinas, corregimiento del municipio de El Tambo (Cauca), Gerardo es un músico empírico que ha dedicado toda su vida al comercio y el cultivo del chontaduro.

Junto al requintista Edilberto Solís y el guitarrista Bolívar Llanten, fundaron hace diez años Ayer y Hoy, un trío parrandero al que se sumó recientemente Ermilsun Llanten en la voz. Este último les puso letra a Come, come chontaduro y El Cauca quiere la paz, dos canciones a ritmo de guaracha cuyo contenido franco y espontáneo celebra las bondades de la tierra y el anhelo único de la ciudadanía: vivir en paz estable y duradera.

El CD contiene un mini book con las historias de los artistas, del festival y una referencia de las regiones de paz. El lanzamiento de este trabajo se hará de manera convergente a través de un Facebook Live este 4 de junio.

Fuente: prensa RTVC.

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viernes, 27 de mayo de 2022

Gusi y Nacho logran clasificación musical con “Te Robaré”

Bogotá, mayo de 2022. – El cantautor colombiano Gusi, ha escalado barreras con su más reciente éxito musical Te Robaré, junto a Nacho ‘La Criatura’ para alcanzar el peldaño número uno en el prestigioso Top de monitor latino.

Este éxito -opinan los comentaristas de la música- lleva al artista con una mayor proyección del colombian pop, y se convierte en el más sonado de Colombia.

Esta declaración de amor, perfecta para dedicar pero también para bailar, es la favorita de los oyentes en el país, por lo que alcanzó el puesto Número 1 en el Listado de Audiencia Tropical en Colombia de Monitor Latino, el sistema de monitoreo musical más prestigioso de la industria.  

Te Robaré, también es la canción de pop latino más sonada en las emisoras colombianas, así lo indicó Decibeles Colombia, monitoreo de radio, televisión y comercios, lo que reafirma el crecimiento y la preferencia del público por esta producción que salió bajo el sello de Gaira Música Local.

Escucha aquí la canción: https://orcd.co/terobare1

Sobre la canción:

Con un toque de sensualidad y una letra romántica y atrevida, Gusi y Nacho le cantan en Te Robaré, a ese amor que toda persona quiere llegar a tener a su lado, y por lo tanto qué se está dispuesto a hacer para lograrlo. 

Musicalmente, el tema refleja la sonoridad que siempre ha caracterizado a Gusi, con instrumentos percutivos que se fusionan con afrobeat, un afrobeat muy a su estilo, obteniendo el equilibrio ideal entre el ritmo, el romanticismo, una letra que suena a poesía y el talento inigualable de Nacho, quien le aporta dinamismo y el aire urbano a la canción.

En el proceso de composición y producción de Te Robaré, participaron los reconocidos Julián Turizo, Miguel Díaz y David Julca con quienes Gusi se adentró en el estudio para crear la letra y la melodía. En la grabación, Nacho propuso algunos cambios de letra en las estrofas urbanas, para que el chanteo y la forma de expresarse que lo han caracterizado siempre, estuvieran presentes.

Para Gusi, “Nacho es una persona con muchísimo talento, una mente muy rápida y así mismo me fue enviando ideas de lo que iba pensando, de cómo iba queriendo que la canción también cogiera parte de su identidad, y bueno nosotros fascinados y encantados de tenerlo aquí”.

Sobre el video:

El videoclip de Te Robaré tiene una propuesta audiovisual fresca, en la que el baile es protagonista, mientras los dos cantantes interpretan magistralmente la lírica. La locación es una casa antigua en el centro de la ciudad de Bogotá, que contrasta con el vestuario casual de los artistas y de los jóvenes que participan en cada escena. Como anécdota, en la grabación del video Nacho utilizó con casi todos sus looks unas botas llaneras que compró cerca de la locación. Cuando llegó al lugar, el carro que lo transportaba lo dejó a dos cuadras, se bajó y vio a una señora vendiendo zapatos, inmediatamente se quitó los tenis y se midió unas botas que le recordaron la tierra de su familia materna, compró 2 pares y llegó diciendo a la casa que debía salir con las botas puestas.

Ficha Técnica del Video

Producción: Turbo

Dirección: Zaraté, Sergio De Ávila y Jerome Lehoucq

Styling: Parallel, José Amaya

Maquillaje: Nicole Estephan, Clara González, Daniela Bahamón

Locación: Bogotá, Colombia

Acerca de Gusi

Cantautor colombiano. Su amor por la música vallenata nace desde muy temprana edad, cuando su abuelo Carlos Arturo Acosta, oriundo de Villanueva, Guajira, le transmitía el sentimiento vallenato, haciendo sonar los cantos de los más grandes juglares.

La guitarra con la que Gusi aprendió a tocar, y que aún suena en la casa, fue la misma que su padre le había regalado a su madre cuando eran novios. Gusi adoptó como nombre artístico al apodo que le dio su madre. Aunque no recuerda a qué se debe el mismo, tiene memoria de haber sido llamado por su nombre de pila cuando, siendo niño, lo regañaban.

Antes de cumplir los 16 años viajó a Flensburg, Alemania, donde su hermano lo recibió como estudiante para practicar el idioma. Allí fue donde brindó su primer concierto junto a la banda de su hermano.

El entonces joven músico también jugaba al fútbol como arquero, y aunque estuvo cerca de iniciar una carrera en ese deporte, finalmente se decidió por la música.

A lo largo de su adolescencia continuó su inclinación artística, participando en los diferentes grupos musicales de los cuales hizo parte en el Colegio Andino de Bogotá. Posteriormente estudió música en la Universidad Javeriana y adelantó de forma independiente talleres de guitarra clásica y canto con importantes maestros de música.

En su carrera artística ha tenido la oportunidad de grabar de manera independiente y de pertenecer a diferentes grupos, iniciando su carrera de manera más profesional con La Cósmica Charanga, grupo de la Universidad Javeriana, como vocalista y percusionista, en Zona de Tambora (fundado por Ernesto “ El Teto” Ocampo, Guillermo Vives y Gilbert Martínez) como vocalista y percusionista, La Banda de El Sitio de Santiago Cruz como cantante, con Fanny Lu como guitarrista y corista, y como integrante del dúo Gusi & Beto, con el que logró su salto a la popularidad.

Hoy en día, Gusi alterna su carrera como cantautor con la de compositor para otros artistas, y además pertenece al sello discográfico de la súper estrella de la música latina Carlos Vives “Gaira Música Local”.

Fuente: Dirección de Prensa, Comunicaciones y Relaciones Públicas

Paola España – Fotos: Frankie Juzz

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martes, 24 de mayo de 2022

Confirmada La Fuga, en el 3er Festival Internacional de Salsa

La participación de la Orquesta ‘La Fuga’ en el 3er Festival Internacional de Salsa que se realizará en Palmira, Valle, 4 de junio, fue confirmada por sus directivos.

El evento musical  tendrá como escenario  el Coliseo de Feria Alvaro Domínguez Vallencilla, al cual están invitando a disfrutar del sensacional concierto.

Lo nuevo de la orquesta

El 2021 fue uno de los años más exitosos para la Orquesta La Fuga, después de un arduo trabajo de promoción y difusión de su tema “Cali es un Vacilón” que alcanzó el sitial número 1 en la capital mundial de la salsa, se convirtió en el tema Oficial de la Feria de Cali # 64.  Además, recibió tres galardones importantes como Mejor Orquesta a nivel nacional en los Premios Cristo Rey y Premios Núcleo Urbano y la condecoración del Concejo Municipal de Santiago de Cali, Exaltación de Honor por sus 30 años de trayectoria musical y por su gran éxito musical alcanzado con la canción Cali es un Vacilón, que le rinde homenaje a la nuestra ciudad.


El país vecino Ecuador, declaró el tema SIMPLEMENTE GRACIAS como la canción de salsa del año, lo que nos permitió una vez más traspasar las fronteras y llevar nuestra música a diferentes países.  Por este gran motivo queremos agradecer a toda la gente de Ecuador por tanto cariño y por aceptar nuestra propuesta musical.

Simplemente gracias es el sencillo que presentamos para comenzar con pie derecho el 2022, con esta canción que hicimos con el maestro Eddy Saa, que llegó a la escena musical con una hermosa letra y un arreglo musical que nos permite disfrutar este tema, cantando o bailando en una baldosa o tirando paso magistralmente.

La orquesta es una agrupación colombiana, creada en el año de 1991; su productor EDINSON VIVANCO TORRES, que en más de dos décadas ha logrado posicionar la como la orquesta revelación a nivel nacional e internacional, consiguiendo que sus grandes éxitos  sean escuchados no solo en Colombia sino en países como Estados Unidos, España, Italia, Suiza, Holanda, México, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Perú, Ecuador y Chile,  donde los espectadores han colmado su alegría al interpretar ritmos como la salsa, tropical y folklor colombiano.

Desde su primer álbum donde se destacan canciones como: “QUE NOS PASÓ” su éxito en el año 2013 “SIN MISERIA” (ÉXITO DE FERIA DE CALI),“NADIE COMO TÚ” en el 2014; en este año estrena su sexta producción “CONTRA VIENTO Y MAREA” de donde se desprende el sencillo “Y DUELE” ORQUESTA LA FUGA tiene un sin número de temas para toda clase de público oyente: “LE VOY A CORTAR LA LENGUA”, “CANSADO ESTOY”, “ROMANCE  FATAL”, “LA BENDICIÓN”, “TODO LO LLENAS TÚ”, “QUE NOS PASÓ CON EL AMOR”, “AMIGA MIA”, “CONVIVENCIAS”, “A ESA”, “PERDÍ POR LENTO”, “MARCHATE”, “ME TOMAS O ME DEJAS”, “SUFRE POR MI”, “TE DESADÍO A SER INFIEL”, “TE VOY A HACER EL FEO”, “COMO SE VA LA VIDA”, entre otros.

Orquesta La Fuga
Para destacar el paso de grandes compositores, arreglistas y asesores que han tenido que ver en el desarrollo de esta orquesta, podemos nombrar a algunos como:

–   JAIRO VARELA – FUNDADOR DEL GRUPO NICHE

–  ALEXIS LOZANO – FUNDADOR DE GUAYACÁN ORQUESTA

–  ANDRES VIAFARA- FUNDADOR DE LA ORQUESTA SUPREMA CORTE

–  CUTO SOTO – ARREGLISTA Y PRODUCTOR PUERTORRIQUEÑO

–  CARLOS AGUIRRE – PRODUCTOR MUSICAL

–  CARLOS MOSQUERA C.M. – PRODUCTOR MUSICAL (SALSA-CHOQUE)

–  ANGELO TORRES – PRODUCTOR MUSICAL PUERTORRIQUEÑO

– CARLOS VIVAS – PRODUCTOR MUSICAL

–  JORGE CORRALES – DIRECTOR ORQUESTA LA FUGA

–  JHON WILLIAM UPEGUI – COMPOSITOR

– ANDRÉS GÓMEZ – PRODUCTOR MUSICAL  

Producciones musicales:

Realizadas en varios estudios como: NICHE RECORDS, ESTUDIO GUAYACÁN, DLG ESTUDIO Y ARMONY RECORDS, ESTUDIO CHANGŰÍ.

“LA FUGA PISANDO DURO”

“CONTRA VIENTO Y MAREA”

“AL BORDE DE LA CAMA” 

Trampolín de artistas como se le ha denominado a esta orquesta, ya que por ella se han formado y han participado algunos cantantes y músicos destacados en otras orquestas como:

ELVIS MAGNO – VOCALISTA DE GRUPO NICHE

KEVIN CALDAS – VOCALISTA DE GUAYACÁN

GELMAR MURILLO – SOLISTA, EXVOCALISTA DE GUAYACÁN

KIN DE LOS SANTOS – VOCALISTA PUERTORRIQUEÑO

Simplemente Gracias - Orquesta La Fuga

https://youtu.be/f4TCtus9kR4

 @orquestalafugaoficial -   @eddievivanco_

Fuente: Angélica Andrade

Comunicadora Social y Periodista

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co 

martes, 17 de mayo de 2022

Este es el nuevo trabajo de la cantante Adriana Lucía

En formato de Big Band, este álbum de 10 canciones hace un recorrido por las composiciones de Lucho Bermúdez, inspirada en sus partituras originales y la interpretación magistral de Adriana Lucía

Por: Paola España Comunicaciones

Bogotá, Colombia (17 de mayo de 2022). La cantante y compositora Adriana Lucía, nominada al GRAMMY® Latino y reconocida como líder femenina del pop tropical en Colombia, presenta su nueva producción discográfica titulada “Maestro Lucho”, un álbum homenaje al legado del director, compositor, multi instrumentista, arreglista e intérprete Lucho Bermúdez.

Desde sus inicios en la música, Adriana Lucía al igual que el Maestro Lucho, se ha caracterizado por ser una embajadora de la música colombiana. Cada una de sus producciones ha sido permeada por la tradición y por los sonidos que nacen del campo, lo que hace que su identificación con el legado de Luis Eduardo “Lucho” Bermúdez sea innata.

Escucha YA

https://links.altafonte.com/maestrolucho

Hacerle un homenaje a Lucho Bermúdez es hacerle un homenaje a Colombia, a la sonoridad colombiana, a Latinoamérica”: Adriana Lucía

El reconocido director de orquestas, quien fue pionero de las Big Band en Colombia, es el personaje más importante en la internacionalización de la música colombiana, pues fue quien llevó la cumbia a países que la adoptaron como propia. Esta hazaña que ningún otro compatriota ha logrado, de posicionar un ritmo local y hacer que trascienda en varios países, entre ellos, Argentina y México, que ahora tienen su propia cumbia, lo convierte en una leyenda de la música hecha en nuestro país. El compositor, gracias a su formación académica, trasladó la música empírica hecha en los pueblos de su región al pentagrama, volviendo lo tradicional en internacional. Este es el motivo por el que Adriana Lucía decide hacerle un homenaje a Lucho Bermúdez y su genialidad musical.

“Se da uno cuenta que la añoranza de Lucho Bermúdez era importante, era como escribir sobre el lugar en el que no estaba… Y eso hacía particular este proyecto, escoger el repertorio”: Adriana Lucía.

Las 10 canciones del disco “Maestro Lucho”, fueron grabadas en bloque (en vivo) como lo hacían antiguamente las Big Band, evocando la nostalgia por lo retro pero con un sonido moderno y la voz inconfundible de Adriana Lucía. Para ello se convocaron a los mejores instrumentistas, bajo la producción musical de los reconocidos Emmanuel Briceño. Rafael Sandoval fue el director de la orquesta. La mezcla final estuvo a cargo de la ingeniera de grabación María Elisa Ayerbe, recientemente nominada al GRAMMY®. La escogencia del repertorio fue una labor minuciosa debido a la extensa obra de Lucho Bermúdez, obteniendo como resultado los 10 temas que el maestro compuso y posicionó en los diferentes países que visitó durante su carrera artística: 

Maestro Lucho” es la producción número nueve (9) de la carrera artística de Adriana Lucía y luego de Porrock

Salsipuedes, Carmen de Bolívar, Caprichito, San Fernando, Tolú, Gloria María, Te Busco, Colombia Tierra Querida, Prende la Vela y Danza Negra.

“Esto es un sueño hecho realidad… Este tipo de discos son los que uno tiene en la lista de sueños y uno dice: algún día me gustaría hacer un disco de… Y estamos aquí haciéndolo; eso me parece irreal”.

“Tuvimos la posibilidad de tener las partituras de los arreglos originales, entonces para mí era mucho más avanzado volver al inicio, porque cuando uno mira hacia adentro mira hacia afuera… Mirar hacia adentro, hacia lo que Lucho había propuesto y su sueño de volver mundial la cumbia, nos hizo ser respetuosos de las partituras… El ser respetuosos con la sonoridad original, hace un valor diferenciador”, Adriana Lucía.

Danza Negra es la canción que mejor describe a Lucho Bermúdez, su sonoridad y su música. La compuso en su primer viaje internacional, estando en Buenos Aires, Argentina en el año 1946. Es una radiografía de la añoranza por su tierra y al mismo tiempo refleja su sueño de que todo el mundo bailara la cumbia colombiana. Este tema es de gran importancia para Adriana Lucía, ya que en su letra y en los anhelos del Maestro Lucho, ve reflejados sus propios sueños: que el mundo conozca los sonidos del lugar de donde viene y que la música continúe sosteniendo al pueblo y sanando sus heridas. Esta identificación, la halla Adriana Lucía en Lucho Bermúdez, ya que el compositor es originario del Carmen de Bolívar, en el corazón de Los Montes de María, una región que por décadas ha sido golpeada fuertemente por la violencia y que queda muy cerca a Lorica, Córdoba, lugar que vio nacer a la cantante. 

Video de Danza Negra disponible el 17 de mayo

https://www.youtube.com/watch?v=TEzO7G8KThE

Director:  French

Grabado en Museo histórico de Cartagena (casa del palacio de la inquisición)

Esa es la ventaja de los artistas, si ya no están físicamente, su música permanece viva para siempre… Y ese es mi sueño, que el legado de Lucho Bermúdez permanezca vivo, que su música esté más viva que nunca”, indicó Adriana Lucía.

“Maestro Lucho” es la producción número nueve (9) de la carrera artística de Adriana Lucía y luego de Porrock que salió en 2017. “Maestro Lucho'' se realizó con el apoyo de World Vision, una organización global de desarrollo, ayuda humanitaria y Advocacy. La grabación de este disco, hizo parte de un proyecto que buscaba recursos económicos para ampliar y dotar un colegio en Montería, Córdoba. Los donantes, daban un aporte económico por ver el concierto online de Adriana Lucía, homenaje a Lucho Bermúdez, lo que desencadenó en la producción audiovisual del álbum.

“Si me preguntan cuál es mi sueño, es que así como cuando nosotros éramos niños y escuchábamos esta música, los niños de ahora también la escuchen, se enamoren y luego quieran mostrársela a sus hijos… Que sea una oportunidad para que nuestra música jamás se acabe”, enfatizó Adriana Lucía.

Lista de canciones que confirman a : “Maestro Lucho”
1- Carmen de Bolívar
2- San Fernando
3- Caprichito
4- Danza negra
5- Salsipuedes
6- Tolú
7- Prende La Vela
8- Gloria María
9 - Te Busco
10- Colombia

Escucha a ADRIANA LUCÍA aquí:
https://links.altafonte.com/maestrolucho

Acerca de ADRIANA LUCÍA
Más de 20 años de carrera artística hacen de Adriana Lucía una de las artistas más importantes del momento, merecedora de varios reconocimientos y nominaciones en la industria musical, entre ellas al Latin GRAMMY 2017 por Porrock en la categoría “Mejor Álbum de Fusión Tropical”, y al Latin GRAMMY 2008 en la categoría "Mejor Álbum Tropical” con Porro Nuevo. Compositora de canciones para Marc Anthony, Paulina Rubio y Pablo Alborán, entre otros cantantes. Directora y guionista de Porro Hecho en Colombia una película que sigue su sueño de preservar la cultura y los sonidos de su tierra. Actualmente prepara el debut de su nuevo álbum homenaje a Lucho Bermudez. Está nominada a PNT en la categoría Canción Folclórica, por “No hay una vida que no nos duela”.

Mira sus videos aquí:
https://www.youtube.com/c/Adrianaluciamusic/videos
Síguela en redes sociales como @ADRIANALUCIA
Fuente: Prensa Adriana Lucía (Paola España comunicaciones).
Fotos: Fotógrafo: Carlos Malaver
Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

viernes, 22 de abril de 2022

Gloria “Goyo” Martínez con sus imparables éxitos

Por primera vez y en solitario presentó su proyecto “En Letra de Otro”
Las Vegas,
22 de abril de 2022.- La cantante, compositora y rapera colombiana, Gloria “Goyo” Martínez, voz y cantante líder de la agrupación ChocQuibTown, acaparó el centro del escenario en los Latin American Music Awards 2022 la noche de este 21 de abril en Las Vegas.

La  ganadora del premio Latin GRAMMY®, lució imponente y dueña del lugar, al que le inyectó nueva vida al himno de salsa de Joe Arroyo "La Noche" con su propia versión titulada "Otra Noche".

Con una compañía de bailarines a cuestas, un conjunto de neón eléctrico de Goyo, puso a todos de pie a bailar. “¡Arriba Colombia!” Dijo con orgullo al final de su actuación.

Aquí la presentación:

https://youtu.be/yYZsbPNhZXo

La nueva versión de "La Noche" está incluida en su nuevo álbum y en el documental de HBO en Letra de Otro, donde adaptó otros clásicos como "Antologia" de Shakira, "Pa' Que Retozen" de Tego Calderón y "Summertime" de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong.

Goyo además, hizo parte de un selecto grupo de artistas, que junto a Black Eyed Peas, enviaron un mensaje de solidaridad y amor al mundo con '¿Dónde está el amor?'

Sus seguidores pueden admirar aquí el video:

 https://youtu.be/K2RV7lPWe8k

Goyo lució en la alfombra rosa como una diosa, con un look diseñado por la Stylist IRMASTYLE, un Vestido de usamaishtay.


Acerca de Goyo

Gloria “Goyo” Martínez es la voz apasionada y expresiva del trío ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY® ChocQuibTown, y una de las letristas más inspiradoras y con más conciencia social en la música latina. El amor que mostró su familia a la música la marcó desde temprana edad. Su estilo cuenta con influencias como Celia Cruz, Grupo Niche, y Lauryn Hill, y se puede denominar como una mezcla de música urbana, hip hop, R&B, alternativa, y tropical con una carta de amor al folclor colombiano. Asimismo, es reconocida por defender la inclusión y la igualdad para las mujeres y la comunidad afrolatina.

Fuente: Paola España.

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

lunes, 11 de abril de 2022

Nuevo éxito del cantante argentino Sael

Colombia, 8 de abril de 2022. – Con un nuevo sencillo denominado, “Del Mar”, el multifacético cantante, productor y compositor argentino Sael, reafirma su nuevo talento, en la industria musical.

“Del Mar” posee una línea melódica distintiva del reggaetón moderno, que fue producida por el mismo Sael, junto a Johan Esteban Espinosa Cuervo aka Jowan, y escrita por su mismo intérprete junto a Sisas, Rolo, Jowan y Santiago García Castaño.

El tema, inicia con una encantadora melodía que acompaña la voz característica de Sael, mientras se pasea por una historia de amor, relatando todo lo que más le gusta sobre una mujer que se ha convertido en la dueña de sus pensamientos.  Acceda aquí

Estas importantes presentaciones en Colombia y Argentina, se suman al ascenso musical de SAEL en Latinoamérica, que se ha venido consolidando con los sencillos “Mionca al Bloque”, tema que lanzó recientemente junto a Feid, "Flaca" con Mau y Ricky, e "Insuficiente", canción a la que Invitó a Beéle. Entre tanto, "Pase Lo Que Pase (Remix)", su colaboración con los artistas colombianos Manuel Turizo, Feid y Andy Rivera, ya superó los 15 millones de reproducciones globales combinadas.

“Ser parte del proyecto de Rapeton Approved es una meta ya cumplida y una oportunidad grandísima que se me está presentando, de poder llevar nuestro arte, nuestra música y lo que hacemos con el corazón a muchas más personas. Estoy súper agradecido por la oportunidad”, comentó Sael.

Sael, quien ha trabajado como productor y compositor para otros artistas como Mariah, cantante a la que le produjo el popular tema “Perreito”, cuenta también con colaboraciones con reconocidas figuras como Manuel Turizo, Feid, Mau y Ricky y Andy Rivera, Ingratax, Santamaria, entre otros.

Más sobre SAEL

El argentino participó en la codiciada campaña de Spotify Singles del fin de año con su canción "Esos Días". La canción fue escrita por Sael y producida por Caleb Calloway y Black Koi Entertainment de Sky Rompiendo. Desde su lanzamiento, "Esos Días" ha acumulado más de 6 millones de reproducciones. Ha cosechado mucho éxito con sus otras canciones como "Ajá", que disfrutó de más de 2.7 millones de vistas y más de 1 millón de reproducciones globales combinadas; "Me Enseñaste (Remix)", que obtuvo más de 7.4 millones de vistas y 8 millones de reproducciones; su versión original de "Me Enseñaste", que tiene más de 1.8 millones de vistas; y "Verificada", que tiene más de 2.1 millones de vistas.

En el pasado mes de diciembre de 2021, Sael fue elegido por Contrast Magazine para su portada digital, en la que fue destacado como el artista que “vuelve a poner a Argentina en el mapa mundial”.

En febrero de 2022, hizo parte del Line Up oficial del Festival La Solar en Medellín, y luego estuvo en su natal Argentina en el icónico Festival Lollapalooza, que se realizó entre el 18 y el 20 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, en Buenos Aires. Sael fue uno de los cantantes que dio apertura al festival en su primer día, junto a otros artistas de renombre como Miley Cyrus, A$AP Rocky, Duki, y C. Tangana. 

Líder de Prensa: Angélica Salamanca

Fuente: Paola España Comunicaciones

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

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