lunes, 4 de marzo de 2024

Aporte artístico para homenajear a la mujer


Bogotá, marzo de 2024. – Algunos artistas de la música realizaron sustanciales cambios de los contenidos para hacerlos más accesibles a la celebración del día internacional de la mujer.

Es así como algunas canciones cambiaron parte de su letra, ya sea porque contenían frases muy explícitas o por el contexto en el que fueron escritas, sobre todo cuando fomentan o normalizan la violencia en contra de las mujeres.

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, que se celebra este 8 de marzo, los expertos lingüistas de Babbel, la plataforma premium de aprendizaje de idiomas para la vida real, analizaron la evolución de algunas canciones, las cuales adaptaron sus letras reemplazando palabras y frases a favor de la igualdad y en contra de la violencia.

“La música es una poderosa forma de expresión, que a través del lenguaje refleja los valores y las creencias de la sociedad en la que se crea. Sin embargo, a lo largo de la historia, muchas canciones han contenido letras que perpetúan estereotipos de género, fomentan la desigualdad y, en algunos casos, incluso promueven la violencia contra las mujeres” comentó Rita Santoyo Venegas del departamento de Didáctica de Babbel y agregó: “a medida que la conciencia sobre estas cuestiones ha ido creciendo y se ha ido reconociendo el poder de las palabras, algunas canciones han sido modificadas para eliminar o cambiar las letras problemáticas. Estos ajustes no sólo buscan evitar la promoción de actitudes dañinas, sino también enviar un mensaje de responsabilidad y respeto hacia todas las personas, independientemente de su género”.

A continuación, se detallan algunos ejemplos destacados de canciones que han sido objeto de críticas y de cómo fueron transformadas:

Better than Revenge” de Taylor Swift: La famosa cantante decidió cambiar 13 años después la letra de su canción. Originalmente, en una parte de la canción se escuchaba algo como: “She's not a saint and she's not what you think. She’s an actress, whoa / She’s better known for the things that she does on the mattress, whoa” - “Ella no es una santa y no es lo que piensas / es una actriz / Es más conocida por las cosas que hace / en la cama” -. Taylor decidió hacer modificaciones en esta parte de la canción, en la regrabación de su material discográfico, y ahora se escucha lo siguiente: “She's an actress, whoa / He was a moth to the flame, she was holding the matches” - “Ella es una actriz, whoa / Él era una polilla (acercándose) a la llama / Ella estaba sosteniendo los cerillos”-. Link a canción

Santa baby” de Miley Cyrus: La reconocida cantante interpretó en el programa de televisión de Jimmy Fallon una versión actualizada de 'Santa baby', un clásico de 1953 que también han cantado Madonna y Kylie Minogue. Miley cambió la letra del famoso villancico para que suene menos machista. La canción habla de una mujer que le explica a Santa Claus que ha sido muy buena porque no ha besado a todos los chicos que se lo han pedido en la frase “Think of all the fellas that I haven't kissed” - “Piensa en todos los chicos que no he besado” y que por eso va a enumerar todo lo que quiere que le traiga por Navidad cuando baje por la chimenea. La nueva version se convertió en un nuevo himno feminista, cambiando algunos versos para que la protagonista de la canción ya no tenga que esperar a que venga un hombre a regalarle nada porque ella sola se basta y puede comprar todas esas cosas. Acceda a la canción.

Bésala” y “Pobres almas en desgracia” de La sirenita: La remake de la famosa película infantil de Disney 'La sirenita' ha modificado la letra de dos canciones originales. Es el caso de Bésala (Kiss the Girl), y de Pobres almas en desgracia (Poor Unfortunate Souls). El motivo de estos cambios fue el machismo presente en ambas canciones; en Bésala la preocupación estaba relacionada con expresar consentimiento, ante la idea de que Eric pueda, de alguna forma, forzar a Ariel y, por otra parte, el problema de Pobres almas en desgracia es lo que cuenta Úrsula acerca de las mujeres que irritan a los hombres por no estar lo suficientemente calladas. Link a Bésala  y link a Pobres almas en desgracia. Acceda aquí

Ingrata” de Café Tacuba: La letra de ‘Ingrata’ fue escrita en 1993 para el álbum ‘Re’, se convirtió en una canción icónica de la banda mexicana pero desde 2016 dejó de tocarla debido a que contenía apologías al feminicidio. “¡Ingrata! No te olvides que si quiero puedo hacerte daño. Sólo falta que yo quiera lastimarte y humillarte”, se escuchaba en una estrofa. “Por eso ahora tendré que obsequiarte un par de balazos pa' que te duela. Y aunque estoy triste por ya no tenerte voy a estar contigo en tu funeral”.

"Baby, It's Cold Outside" de Frank Loesser: Un ejemplo destacado es esta canción en 1944. A pesar de ser un clásico navideño, la letra original ha sido criticada por su representación de una dinámica de poder y consentimiento cuestionable entre un hombre y una mujer. En la canción, el hombre insiste en que la mujer se quede, a pesar de sus repetidas negativas. Algunos argumentan que es un reflejo del coqueteo inocente de la época, mientras que otros creen que es un ejemplo de presión y manipulación. Por ejemplo, la versión de Michael Bublé e Idina Menzel cambia algunas de las líneas para que la interacción entre los personajes sea más equitativa y respetuosa. Ingresa al video. 

Mátalas” de Alejandro Fernández: El compositor de esta copla es el mexicano Manuel Eduardo Toscano, quien contó que estaba dispuesto a cambiar uno de los versos, aunque seguirá manteniendo la polémica metáfora “entre la muerte y el amor”. La estrofa que se eliminó fue “Si quieres disfrutar de sus placeres, consigue una pistola si es que quieres, o cómprate una daga si prefieres y vuélvete asesino de mujeres” por “Si quieres disfrutar de sus placeres, procura complacerle en los quereres, procura darle todo lo que quiere y vuélvete asesino de mujeres. Mátalas, con una sobredosis de ternura”. Escuche el siguiente video...

‘‘Concha del alma’’ de Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey: En la música regional mexicana “Concha del alma” es una canción icónica de Antonio Aguilar, por lo que varios grupos han realizado covers con su propio estilo. En 2012, Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey grabaron su propia versión para el álbum “Doble vida” y la modificaron para que no contuviera frases machistas que generen polémica. Por lo que la frase “Yo te digo ‘levántate, Concepción, a echarme unas gordas, que es tu obligación” se cambió por “Yo te digo: ‘levántate, Concepción, a echarme unas gordas que me voy pa’ la labor”. Link acanción.

Estos ejemplos destacan cómo la música, al influir en las percepciones culturales, puede conducir a cambios significativos en la composición, interpretación y recepción de canciones. La modificación de letras problemáticas representa un paso importante hacia una representación más inclusiva y respetuosa en el ámbito musical. Sin embargo, es crucial abordar también las causas subyacentes de la desigualdad de género y la violencia contra las mujeres en la sociedad en general, así como crear conciencia sobre el poder del lenguaje en estos temas.

Adicionalmente, Babbel se enorgullece de presentar "Gender and Identity", un curso avanzado de inglés monolingüe diseñado para abordar temas cruciales de igualdad de género y feminismo. Con cuatro lecciones flexibles y efectivas, proporciona a los estudiantes las herramientas lingüísticas y el conocimiento necesario para participar en conversaciones significativas y promover un mundo más inclusivo. En Babbel Live también se pueden encontrar en diferentes idiomas clases sobre feminismo.

Fuente: Juan Pablo Tovar | Ejecutivo de Cuentas | COLOMBIA – Carvajal.

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sábado, 24 de febrero de 2024

La inspiración de Arnulfo González con, “No más reproches”


Cali, V. – Con la canción “No más reproches”, el artista y escritor colombiano Arnulfo González presenta su nuevo trabajo musical de su autoría y es el despertar de un sueño, grabado en el género popular ranchero.

“No más reproches” es un tema dedicado a todas esas relaciones que se ven expuestas a las críticas familiares y de personas que opinan sin saber ni conocer cómo nació ese amor, las dificultades que afrontaron y la complicidad que los unen.

Encontrar el amor es una suerte, y hay que disfrutarlo al máximo con defectos y virtudes. El convivir en pareja es una tarea difícil, pero a la vez es el más puro sentimiento, cuando en verdad se encuentra el alma gemela, dice el compositor. 

El vídeo se rodó en España, en un escenario natural, lleno de vida y tradición en una hacienda equina, donde los protagonistas danzan al son popular ranchero, que está conquistando el mercado musical latino, explicó la fuente.

Arnulfo González

Cantante, compositor, director de cine y escritor colombiano.

Ha realizado 6 producciones cinematográficas entre películas, documentales y cortometrajes. Su libro titulado Ordun ha sido traducido a 5 idiomas. Escritor de varios guiones para películas, sobre la violencia de género, la lucha de los emigrantes.

En el año 2015 la ONU le otorgó un galardón como embajador de la paz por diferentes temas compuestos por la paz, además de participar y ayudar a una institución dedicada a la paz del mundo.

En el 2016, visita una de las comunidades más ancestrales de las amazonas colombiano, de este encuentro ancestral surge la canción “Madre Tierra”.

Durante el 2017 al 2020 se dedicó a la meditación como medio de sanación y curación, a escribir las canciones de esta y la anterior producción.

En el 2021 terminó de rodar el documental “El Despertar más allá de la vida y la muerte”, documental filmado en un monasterio budista en Anuradhapura, Sri Lanka, que se encuentra participando en diferentes festivales de cine a nivel mundial.

El 2023, grabó toda la producción musical “Entre el Cielo y la Tierra”, que contiene el tema “Ayahusca pinta”, “Madre tierra” y “Dentro de mi mente”.

Tema: No más reproches

Fuente: Oficina de Prensa (Angélica Andrade)

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martes, 20 de febrero de 2024

Con expectativa esperan conciertos del grupo Maná

Maná hará significativa donación a la Corporación Juego y Niñez

Bogotá, febrero 20’24. – El grupo de rock en español, Maná, realizará en la capital colombiana 3 conciertos en el Movistar Arena los días 10, 12 y 13 de abril.

Luego de una exitosa gira por EE. UU., MANÁ, inició su gira en Latinoamérica con un show completamente agotado en el Estadio La Nueva Olla de Asunción, Paraguay ante más de 30,000 fans entusiastas que los esperaban después de 8 años de ausencia.

A lo largo de su carrera, Maná ha sido un firme defensor de las soluciones de problemas que afectan a sus fans en todo el mundo; esta gira no es la excepción. Un porcentaje de ingresos generados durante los espectáculos se destinará a una organización local de cada país, apoyando a niños en situaciones vulnerables. El esfuerzo solidario se inició en Paraguay el 16 de febrero junto a la organización Global Infancia que promueve el respeto a los derechos de niños, niñas y adolescentes en Paraguay. La campaña de impacto social continuará por toda la gira en Argentina, Colombia, Perú, Ecuador, Panamá, Guatemala y El Salvador.

Este esfuerzo también abarcará a Viña del Mar en Chile. La banda se unirá a las autoridades locales para apoyar a la gente recientemente afectada por los devastadores incendios forestales que han ocasionado estragos en vastas áreas de la ciudad costera.

Esta iniciativa se trata de mantener viva la esperanza hacia las comunidades más vulnerables y, al mismo tiempo, encender una chispa de inspiración en el corazón de cada persona para que se unan a la causa en su comunidad.

Fher Olvera, vocalista principal de MANÁ expresó: “Nos comprometemos siempre a seguir adelante con estos proyectos de solidaridad y comunidad. Creemos firmemente que cada acto de bondad, por pequeño que sea, desencadena una reacción infinita de cambios. Juntos, podemos marcar la diferencia y demostrar que un mundo mejor es posible si actuamos.”.

Las organizaciones fueron seleccionadas entre más de 200 opciones y fueron consideradas en función a las carencias y necesidades de cada región. MANÁ continúa comprobando que la música y el arte son un vehículo para el bien social y se espera tener el mismo impacto, ahora en Latinoamérica.

Destinatarios seleccionados:

Asunción, Paraguay - Global Infancia. Organización reconocida por su valor social en la promoción de los Derechos de niños, niñas y adolescentes.

Buenos Aires, Argentina - Aldeas Infantiles. Desarrollan estrategias de intervención para prevenir la pérdida del cuidado familiar de niños y niñas.

Viña del Mar, Chile - Se anuncia próximamente.

Bogotá, Colombia - Corporación Juego y Niñez. Promueve el desarrollo saludable en la infancia mediante  programas que contribuyen a mejorar comunidades y familias, especialmente en áreas afectadas por violencia o pobreza persistente.

Lima, Perú - Caminando Juntos -  Buscan entregar calzado a niños y adolescentes del Perú en situaciones vulnerables.

Ciudad de Guatemala, Guatemala -  Childfund - Empodera a comunidades empobrecidas para mejorar el bienestar de niños y jóvenes mediante el cumplimiento sostenido de sus derechos.

Sobre el show en Colombia


Presentado y Producido por PÁRAMO e ISLA PRESENTA en Colombia, el MÉXICO LINDO Y QUERIDO TOUR está actualmente terminando de recorrer EE.UU. y cerrará el año con 38 fechas soldout, donde se incluye su residencia en Los Ángeles (California), que vendió más de 240.000 entradas y agotó 16 fechas. Maná arrancará el 2024 con su gira en Latinoamérica, visitará Paraguay, Argentina, Chile, México, Colombia, Perú, Ecuador y Guatemala y luego España.

Considerado el grupo de rock en español más influyente del mundo y uno de los nombres latinos más importantes de todos los tiempos, MANÁ lleva casi 40 años trascendiendo generaciones con su música, tal y como demuestra una vez más con MÉXICO LINDO Y QUERIDO TOUR. Un reencuentro con la fuerza y la magia de sus directos y con sus temas más icónicos y populares, como Oye mi amor, Rayando el sol, Clavado en un bar, En el muelle de San Blas, Amor clandestino, Mariposa traicionera, Vivir sin aire o Labios compartidos, entre muchos otros.

Actualmente, promociona su más reciente sencillo Amor Clandestino junto a Edén Muñoz. Mira el video aquí

Para las dos primeras presentaciones del 12 y 13 de abril, los boletos ya están agotados.

Amor Clandestino lanzamiento más reciente Maná, Eden Muñoz

ESCUCHA A MANÁ AQUÍ

Acerca de MANÁ

Considerada la banda de rock en español más influyente del mundo, MANÁ continúa trascendiendo generaciones con su música. MANÁ – que significa energía positiva en la Polinesia – comenzó en 1986 cuando cuatro amigos de Guadalajara, México, se unieron para mezclar nuevos sonidos de rock con ritmos latinos y caribeños. El grupo incluye a Fher Olvera como vocalista, guitarrista y compositor principal, Alex González en la batería, Sergio Vallín en la guitarra, y Juan Calleros en el bajo. El grupo lanzó su primer álbum, Falta Amor en 1990. En 1992, lanzaron ¿Dónde Jugarán los Niños?, el cual vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum de rock en español más vendido de todos los tiempos.

MANÁ es uno de los artistas latinos más exitosos de todos los tiempos. Su residencia en Los Ángeles, California, ha vendido más de 200,000 boletos hasta la fecha, con 14 presentaciones agotadas. Actualmente, la banda está en Estados Unidos con su gira México Lindo y Querido que cerrará el año con 38 fechas completamente SOLD OUT. El regreso en 2022 a México, su país natal, fue igualmente exitoso con SOLD OUTS en Monterrey, Guadalajara y el icónico Foro Sol de la ciudad de México.

MANÁ ha vendido millones de álbumes en todo el mundo y ha lanzado 11 álbumes de canciones originales, además de varios álbumes en vivo y compilaciones. Los muchos reconocimientos de MANÁ incluyen sus huellas en el Hollywood Rockwalk en Las Vegas y una estrella en el Hollywood Walk of Fame, lo que los convierte en la primera banda de rock en español en recibir ese honor. Su influencia también se extiende más allá de la música. Durante casi 30 años, la Fundación Ecológica Selva Negra ha sido el brazo social de MANÁ, combinando la conservación y el rescate ambiental con el desarrollo social. A lo largo de su carrera, la banda ha sido un firme defensor de los problemas que afectan a sus fans en todo el mundo. En el 2020, la banda unió fuerzas con el Dr. Anthony Fauci en apoyo del Mes de Acción del presidente Joe Biden para fomentar la vacunación contra COVID-19 entre la población latina de los EE.UU.

Más reciente, la banda lanzo la primera iniciativa de impacto social local como parte de la segunda etapa de su gira por Estados Unidos, donando una parte de las ganancias de sus conciertos a 15 organizaciones locales que prestan servicios a la comunidad latina de EE. UU.

MANÁ tiene 133 álbumes certificados de oro, 256 álbumes certificados de platino, 4 premios GRAMMY, 9 premios GRAMMY Latinos, 26 premios Billboard Latinos, 15 Premios Lo Nuestro, y honores como el Premio Billboard Latino a la Trayectoria Artística en el 2018, Latin Grammy Persona del Año en 2018 y más recientemente el premio ICONO LATIN BILLBOARD de 2021.

Su proyecto actual de colaboración, cuál comenzó en el 2019, vuelve a visitar unos de sus éxitos más grandes, acompañados de artistas renombrados y diversos.

Su lanzamiento más reciente – “Amor Clandestino” con Edén Muñoz“”está escalando los charts en la radio de Estados Unidos y llegó al #1 en México. “Te Lloré un Río” con Christian Nodal (pop y maricheño) ha sido uno de los más exitosos de su proyecto actual de duetos con tendencias en más de 15 países de Latinoamérica y Norte América cuando fue lanzado. El cantante Pablo Alborán se unió en el 2019 para “Rayando el Sol”, Sebastián Yatra en “No Ha Parado de Llover”, Joy Huerta en “Eres Mi Religión”, “El Reloj Cucú” con Mabel de 12 años de edad, y “Mariposa Traicionera” con el superestrella mexicano Alejandro Fernández.

Maná en https://www.mana.com.mx/

Fuente: Dirección de Comunicaciones (Paola España - Angélica Salamanca)

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domingo, 18 de febrero de 2024

El fin del grupo musical, Ventino y dice adios a su audiencia


Colombia, febrero de 2024. – Después de nueve años, Ventino, con las voces de Camila, Natalia, Olga y Makis pone fin a su exitosa carrera musical y presentan el sencillo, “Cuánto me duele”.

El inicio de su último capítulo musical, eso representa “Cuánto Me Duele” para Ventino, la girl band más importante de Latinoamérica, que con el lanzamiento de este cover anuncia el fin del grupo tras 9 años de exitosa carrera.

Cuánto Me Duele”, original de la banda colombiana Morat, regresa con nostalgia a Natalia, Olga, Makis y Camila a sus raíces, quienes comenzaron su historia en la música interpretando covers en YouTube antes de componer sus propias canciones.

Esta versión de “Cuánto Me Duele”, producida por Santiago Deluchi, quien las ha acompañado durante varios años en la creación musical, marca el fin de una era en la que la girl band conquistó millones de corazones alrededor del continente con un estilo único, letras profundas y sus magistrales voces.

Y como los finales son inevitables, después de casi una década juntas, Natalia, Olga, Makis y Camila deciden emprender caminos por separado para seguir cumpliendo sus sueños, por lo que con el estreno de este sencillo y su emotivo videoclip, hacen oficial su separación.

El videoclip de “Cuánto Me Duele” recopila imágenes de grandes momentos que vivieron las integrantes de Ventino durante estos años: sus inicios siendo 5, la intimidad de la banda, el camino recorrido, la consagración, y la madurez del proyecto que enamoró a la industria musical en Colombia y fuera de ella. La pieza audiovisual concluye con un mensaje dirigido a todos sus fans:

“En los últimos 9 años nos vieron crecer, escribir nuestra historia en canciones y probar que no existen los imposibles. Hemos reído y llorado juntas, nos hemos acompañado en los momentos más bonitos y sobretodo en los más difíciles, y después de cumplir sueños que ni sabíamos que teníamos, hemos tomado la decisión de tomar caminos diferentes, pero queriéndonos como hermanas para siempre. GRACIAS por las primeras veces, por todo el amor y por hacer nuestra música suya”. - Ventino 

Además, en la misma misiva, compartieron que viene una última producción discográfica de Ventino que se estrenará en abril de este año y que llevará por título “Inevitables”, un álbum de 12 canciones en el que participan importantes productores en la historia del grupo como Santiago Deluchi, Mango, Navalez, Joshua Murty, Pablo Cesar, y Giri, entre otros. Este disco incluirá los ya conocidos éxitos “Combustible”, “La Mitad” y “Te Dejo Entrar”.

“No nos podemos ir sin darles un regalo de despedida. Esperen muy pronto nuestro último álbum, el más personal, íntimo y especial. Una última vez, ¿nos acompañan?. - Ventino

Acerca de Ventino

(Foto: Wikipendia) Ventino es la girlband más importante de América Latina. Con su versatilidad, las voces de Camila, Natalia, Olga y Makis resaltan por increíbles habilidades sociales en sus poderosas baladas, manteniéndose como uno de los proyectos musicales con más presencia y proyección.

Estas cuatro (4) jóvenes colombianas a través de su encanto y carisma, transmiten el poder de sus emociones a través de su música, en la que abordan los sonidos del pop anglo. Sus videos musicales han marcado tendencias, llegando a estar en el Top 10 Global Trending Videos de Youtube y también alcanzando más de 300 millones de visitas en sus últimos singles.

Debutaron como actrices con su popular telenovela “Ventino, El Precio de la Gloria” transmitida por el Canal Caracol y ahora disponible en Netflix.

https://music.youtube.com/channel/UCO3rg4LgoJIBTXdszE4B72A

Fuente: comunicaciones Externas Sony Music Colombia (Paola España)

Directora

Angélica Salamanca

Editora de Prensa

Alejandra Aranzazu

Líder de Prensa

Dana Lizcano

Líder de Prensa

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sábado, 10 de febrero de 2024

“Un”, el primer capítulo de 3 composiciones presenta Camilo


C
on el nombre de, “Un” el músico y cantautor colombiano Camilo, presentó el primer capítulo del año 2024, con el cual quiere despertar las mejores simpatías artísticas.

El músico considera que, fue un reto creativo fantástico que no lo hizo para ganar una medalla, sino unicamente por la delicia y el gusto de tener esa experiencia única que se vivió en un Taller Creativo y agrega que estas canciones nacieron para mover el cuerpo.

El artista le dio la denominación de, "UN", al EP de tres canciones que empieza con “Gordo”, una salsa compuesta por Camilo y Ricky Montaner. Trata de ese momento en el que una persona ve una foto de su expareja junto a su nuevo amor a quien cariñosamente ahora llama gordo, tal y como lo llamaba cuando estaban juntos.

Incluye el trabajo igualmente, “No Se Vale”, compuesto por Camilo y Edgar Barrera, el cual se refiere a una persona con el corazón roto y que sigue enamorado de su expareja, quien pasó la página.

Cierra con el sencillo principal titulado “PLIS”, un nuevo tema romántico de Camilo y Evaluna. Esta es su nueva colaboración desde su éxito global “Índigo”.

Compuesto por Camilo y Juan David Muñoz Avilés, es una fusión tropical que reseña acerca de ese lugar especial que cada pareja tiene, que la saca de la rutina diaria y que les brinda felicidad, paz y alimenta la relación.

Fuente:  Prensa Sony Music Colombia.

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jueves, 8 de febrero de 2024

Viernes 9 de febrero presentación de Chichi Peralta


Colombia 7 de febrero de 2024. El maestro de la música y Embajador de Buena Voluntad, Chichi Peralta, regresa a Colombia para presentarse en el marco del Carnaval de Barranquilla.

Es así como, parea este 9 de febrero en Puerta de Oro (explanada), Chichi Peralta hará presencia para continuar la celebración de los 26 años junto a su agrupación “Son Familia”.

El concierto llamado Carnavalón Barranquilla 2024, será el momento perfecto para que el artista dominicano vuelva a celebrar su conexión musical con una región que abrió su camino como artista y a dónde llegó revolucionando con su música de fusiones conocida como “World Latin Music”.

“Colombia siempre ha sido un lugar especial para mí, es como mi segunda casa. El cariño y la energía que recibo de los colombianos siempre ha sido muy apreciada por nosotros y es incomparable. Feliz y contento de poder celebrar la música con mi gente de Barranquilla” expresó el artista sobre presentarse en el emblemático evento barranquillero.

Chichi Peralta, presentará un espectáculo que llevará al público a disfrutar y sentir de cerca los éxitos que han hecho parte de la banda sonora de todas las generaciones. Temas como “Amor Narcótico”, “La Ciguapa”, “Procura”, “La Negra Bella”, “La Zalamera”, entre otros hits.

Sobre su participación en el Carnavalón de Barranquilla 2024, el artista nos comenta: “Como es de costumbre será una fiesta llena de ritmo y alegría. Vamos a vivir, gozar y bailar con mucha energía positiva y, sobre todo, la magia de la música que nos une a todos. Estoy feliz por compartir este momento tan especial con mi querido público colombiano ¡Que viva la música, que viva Colombia y que viva Barranquilla.”!

Acerca de Chichi Peralta:

Hablar de Chichi Peralta es viajar a través de las palabras: melodía, ritmo, sabor, baile y magia sonora, características indudables de su obra que volverán a estar presentes en su siguiente producción discográfica en la que trabaja; es un recorrido por la historia de las músicas del mundo y su impacto en Latinoamérica; es ahondar en la fusión de los diferentes géneros musicales que han llegado a sus oídos y que se han convertido en el distintivo de un proyecto artístico que ha construido de forma excepcional por más de 26 años.

Hacer una carrera que trascienda en el tiempo es de verdaderos maestros, y Chichi Peralta es eso, un preceptor de la sonoridad, que ha permeado con sus grandes éxitos la memoria colectiva de varias generaciones. Lo suyo es toda una revolución artística, pues el fusionar de forma extraordinaria diferentes géneros musicales con una identidad propia dentro de la industria latina, lo ubica como un artífice de un sonido único y atemporal.

Los Inicios

Ciudad Nueva en Santo Domingo, capital de República Dominicana, vio nacer a Pedro René Peralta Soto a finales de los años sesenta. Con una infancia feliz, tranquila y de mucho amor familiar, conoció la música a muy temprana edad gracias a la influencia de su padre, Eugenio Peralta Sterling, de descendencia cocola (comunidad en el este de la República Dominicana de mezcla inglesa-africana) quien era un apasionado por la cultura musical. Desde muy pequeño, Chichi se interesó por los sonidos provenientes de otras latitudes y escuchaba junto a su progenitor los vinilos de una extensa colección que reposaba en su hogar, que iban desde la música clásica, pasando por el rock and roll, hasta los ritmos africanos. Asimismo, construía instrumentos musicales con los recursos que tenía a mano: latas vacías de galletas y tapas de ollas, recreando guitarras y baterías. A los 4 años fabricó su primera tambora usando los recipientes de cocina en los que su madre, Ubencia Antonia Soto de Peralta, guardaba el aceite, motivo por el cual le compraron una tambora real para evitar accidentes y disgustos. Tal era su fijación por la música y los instrumentos, que la frase “Chichi estate quieto” era recurrente en la casa de los Peralta; en República Dominicana, la palabra Chichi hace referencia al más chico de la casa.

Esa primera tambora, junto al conocimiento percutivo cocolo y el carácter fuerte, pero amoroso de su padre, quien a lo largo de su carrera fue cómplice de su arte y de su proyecto, hizo que Chichi reafirmará su predilección por la música y aprendiera a tocar varios instrumentos a la perfección, entre ellos la percusión menor y mayor, con las que ha tenido una estrecha relación que es conocida por todos.

Chichi estudió música desde niño, y gracias a sus profesores de artes y música se instruyó sobre el folclor de su nación. Pero fue en la adolescencia en la que afianzó su preferencia por los sonidos del mundo, al combinar su faceta de basquetbolista con la de Disc Jockey. Chichi tenía muy buenas aptitudes para el deporte, tanto así que perteneció al equipo de basquetbol del Colegio Dominicano De La Salle, del que se graduó, para luego hacer parte del Club Deportivo Naco, y después de las selecciones juveniles de su país, pero por lo que verdaderamente su corazón vibraba era por la música. Su primer trabajo fue como DJ de la emisora HILX, número 1 de Santo Domingo en géneros rock y heavy metal, labor que alternaba con el basquetbol y sus estudios de bachillerato. En esa radio, había un gran compilado de vinilos con los que amplió su bagaje musical, específicamente en los sonidos alternativos. De esa época como locutor y programador musical, salió una nueva oportunidad de trabajo como DJ, pero en fiestas, oficio que recuerda con gratitud por todo lo aprendido.

Aunque se mudó al barrio de Villa Francisca en su adolescencia, su enlace con Ciudad Nueva y la Ciudad Colonial se mantuvo cercana y sólida. A la edad de 15 años comienza a formar parte de un proyecto que surgió en esta zona llamado Grupo Fragmento, en el que su interpretación de las congas marcó un antes y un después en su carrera artística. El Grupo Fragmento le permitió formar parte posteriormente de La Familia André, la cual alcanzó una nueva etapa de reconocimiento internacional. En esta agrupación, creada por el cantante Fernando Echavarría, Peralta tuvo la oportunidad de colaborar y hacer contribuciones creativas en los arreglos y producción musical.

El encuentro con la verdadera vocación

Tras terminar sus estudios de bachillerato, Chichi continuó formándose en la música al mismo tiempo que ingresó a la universidad a estudiar publicidad. Después de unos semestres, un cambio temporal de carrera por falta de cupo en el pregrado, lo llevó al dibujo arquitectónico, una coyuntura que lo hizo reflexionar sobre su verdadera vocación profesional; es así como decide dedicarse 100% a la música. Su experiencia de años como músico, arreglista y productor, le permitieron formar parte de la agrupación 440 de Juan Luis Guerra, en la que se destacó por la creación de una infinidad de nuevos patrones rítmicos, en la etapa de internacionalización del grupo.

Sus años de práctica, talento innato y destreza musical, lo inspiraron a seguir produciendo y abrirse a nuevos caminos. A los 25 años, inaugura Sterling Audio, su propio estudio de producción musical, en el que desde los inicios de su trayectoria hasta la actualidad, ha trabajado en la composición de álbumes de estudio, jingles comerciales para radio y televisión, diseño de sonido y bandas sonoras para documentales y películas, sesiones como músico de grabación de estudio, entre otros grandes proyectos de carácter internacional.

La consolidación de un nuevo sonido: “World Latin Music

La experiencia como integrante de importantes proyectos artísticos de renombre mundial, permitió que Chichi diera su primer paso en la industria latina con su propia apuesta musical. Así fue como nació Chichi Peralta y Son Familia, un sueño que comenzó con el demo de 4 canciones: “Techno Son”, “Medley del Dúo Los Compadres”, “Me Enamoré” y “La Ciguapa”; la disquera Caimán Récords lo firma y empieza el reconocimiento en todo el continente gracias al álbum “Pa’ Otro La’o”, que además incluyó los éxitos “Amor Narcótico”, “Procura”, “Sol de Verano” y ”Ella tiene”, canciones que hacen parte de la memoria colectiva de los hispanohablantes hasta el día de hoy, y con las que Chichi cambió el panorama musical latinoamericano a través de lo que denominó como WORLD LATIN MUSIC, con un estudio profundo de la herencia musical de República Dominicana hacia el mundo, conjugando diferentes componentes de su cultura con las de otras latitudes.

Colombia se convirtió en el primer país que le abrió las puertas al dominicano para su conquista musical fuera de la isla. Sus temas se convirtieron en verdaderos himnos y desataron un ambiente festivo en toda la sociedad, sin importar la edad. Los niños bailaban “La Ciguapa”, mientras que los adultos dedicaban “Sol de Verano” o “Amor Narcótico”. La sonoridad de Chichi trascendió y cautivó al público colombiano y latinoamericano de formas inimaginables, tanto así que estas letras, melodías y ritmos hacen parte de la banda sonora de sus vidas. Cartagena fue epicentro de un gran fenómeno con su música, una relación que se empezó a cultivar con la participación del artista en el Primer Festival de Música del Caribe, en donde además le entregaron las llaves de la ciudad.

Fuente:  Prensa (Paola España)

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

lunes, 29 de enero de 2024

Segundo sencillo musical que entrega Yohan Úsuga


Colombia, 25 de enero de 2024. – Un segundo sencillo. entregó el productor musical Yohan Úsuga, como parte del trabajo artístico “Regional Live By Yohan Usuga”.

Los intérpretes del regional colombiano, Ciro Quiñonez y Bryan Muñoz, se unen al ingenioso productor musical Yohan Usuga en, “A Lo Hecho Pecho”,  de su primer álbum de estudio con 18 canciones, que bajo el nombre de su marca Felinos Producciones, congrega a los mejores cantantes del género en Colombia y también a 2 de los exponentes más representativos de México.

Tras el éxito de “Culpa De Quién”, el primer track del disco con las voces de Jessi Uribe y el coreano Zion Hwang, llega “A Lo Hecho Pecho”, una canción perfecta para acompañar a quienes tienen el corazón roto. Compuesto por Ciro Quiñonez, Simón Escobar, José Álvarez, Gabriel Morantes, Tomás Botero y Lucas Arnau, el tema es una invitación a ahogar el despecho. Ciro Quiñonez, Bryan Muñoz y Yohan Usuga le presentan al público en “A Lo Hecho Pecho”, una propuesta musical fresca y llena de sentimiento.  

El videoclip de “A Lo Hecho Pecho” fue grabado en Llanogrande, Antioquia, por Codiscos Films, en una jornada maratónica de 16 horas en las que se realizaron los 18 vídeos del disco “Regional Live By Yohan Usuga”, con 27 artistas invitados y más de 350 personalidades de la industria que, además, festejaron los 15 años de trayectoria profesional del afamado productor y su marca Felinos Producciones, uno de los estudios más reconocidos de Latinoamérica.

Aquí el videoclip oficial de “A Lo Hecho Pecho” 

Acerca del álbum “Regional Live By Yohan Usuga”

En alianza con Sony Music Colombia y en el marco del aniversario 15 de trayectoria artística de Yohan Usuga como productor musical y su marca Felinos Producciones, llega este ambicioso proyecto en el que participan 27 artistas del género regional, entre los que se encuentran: Jessi Uribe, Jhonny Rivera, Francy, Pipe Bueno, Ana del Castillo, Paola Jara, Arelys Henao, Luisito Muñoz, Alan Ramírez, Alexis Escobar, Ciro Quiñonez, Bryan Muñoz, Pasabordo, Los caballeros de la cantina, Zion Hwang, Nabález, Daniel Merak, Paulina B, Las Jefas del despecho, Sebastián Hoyos, Milton Cano, Miguel Vaquero, Harwin Giraldo, Carlos Romero, e invitados mexicanos como Luis Ángel “El flaco” y Voz de mando. La sorpresa del disco, es el track de Yohan Usuga, productor y creador de este proyecto, quien también tiene un single.

Acerca de Yohan Usuga

Yohan Usuga es actualmente uno de los productores musicales más reconocidos en Colombia y con una expansión internacional que ya está dando mucho de qué hablar. Hace parte de proyectos musicales como el de Yeison Jiménez, Pipe Bueno, Francy, Jhonny Rivera, Arelys Henao, Paola Jara, Jessi Uribe, Silvestre Dangond, entre otros.

Lleva más de 15 años trabajando como productor de géneros como el popular, regional, mexicano, vallenato, pop, y cumbia. Ha realizado importantes canciones tanto como productor y compositor para artistas de países como Ecuador, Chile, México, República Dominicana, Estados Unidos, Perú, entre otros. Algunas de sus destacadas creaciones son “El Aventurero” de Yeison Jiménez; “Guaro Remix” de Pipe Bueno, en la que además participaron leyendas del género popular como Luis Alberto Posada, El Charrito Negro y Darío Gómez, siento esta su última sesión de grabación y que tiene un gran significado, pues fue el último productor con el que trabajó el maestro; “El Adiós” de Francy, “Lo Pasado Pisado” de Arelys Henao, “Dónde Estabas Tú” de Paola Jara; y además realizó el álbum “POPular” de Juan Fernando Velasco, en el que participan artistas como Espinoza Paz, Ana Bárbara, Alzate, Marbelle y más. También ha hecho colaboraciones con artistas del género urbano como Blessd y Andy Rivera, lo que demuestra su versatilidad y talento.

Acerca de Ciro Quiñonez

Ciro Quiñonez nació en Cúcuta, Norte de Santander. Desde los 10 años ha mostrado su pasión por la música; el primer género al que fue muy cercano fue el vallenato, pues por 3 años consecutivos cuando Diomedes Díaz visitó Cúcuta lo invitó a cantar con él. Tuvo su agrupación vallenata con compañeros de la Universidad de Pamplona, grabó con Peter Manjarrés y ha logrado importantes hazañas, pero fue en el 2021, en plena pandemia, que después de hacer la canción “Como No Creer en Dios” con varios artistas como Paola Jara, Yeison Jiménez, Francy, Jessi Uribe, Jhon Alex Castaño, fue que empezó a explorar en el género popular.

Acerca de Bryan Muñoz

Bryan Muñoz es de Samaná Caldas y su carrera artística inició cuando a los 10 años participó en el afamado programa “El Factor X”, en el que después de haber tenido un gran reconocimiento, decide lanzar su primer sencillo a nivel profesional titulado “Te Quiero Amar”. Desde allí nunca ha parado y quiere demostrar que los sueños se cumplen si se trabaja y se es disciplinado.

Fuente:  comunicaciones externas Sony Music Colombia (Paola España)

Ajuste de contenido y diagramación: bersoahoy.co

martes, 23 de enero de 2024

Artistas nominados a, Premio Lo Nuestro 2024

Manuel Medrano prepara su tercer álbum de estudio y que saldrá en este primer semestre

Colombia, 22 de enero de 2024. - El cantautor colombiano, Manuel Medrano, dos veces ganador de Latin Grammy®, celebra su nominación a Premio Lo Nuestro 2024 en la categoría “Artista Pop Masculino del Año”.

Después del éxito imparable de su más reciente sencillo musical “Verano en NY”, con el que conquistó a la audiencia y se ubicó en los primeros puestos de popularidad en los más importantes charts hispanohablantes, además de su apoteósica gira de 2 años consecutivos por México y Latinoamérica, llega esta nominación como Artista Pop Masculino del Año en los galardones que exaltan la excelencia de la música latina a elección del público, ratificando el papel relevante de Manuel Medrano dentro la industria latinoamericana, lugar que se ha ganado con un arduo trabajo, letras que le cantan al amor y su inconfundible voz.

Con el anuncio de los artistas nominados y las 38 categorías de esta versión 2024, hoy mismo empiezan las votaciones para elegir a los ganadores de La Trigésima Sexta (36) Entrega Anual de Premio Lo Nuestro, ceremonia que tendrá lugar en Miami, Florida, el jueves 22 de febrero en el emblemático Kaseya Center. V

Las votaciones estarán abiertas al público de forma gratuita hasta el 4 de febrero en la web https://www.premiolonuestro.com/vota: Entrar a categoría Pop; luego Artista Pop Masculino del Año y Manuel Medrano.

El 2023, fue un año memorable en la carrera artística del colombiano, a quien Billboard destacó por su avance a paso inquebrantable en los charts de música latina con su lanzamiento “Verano en NY”; cerrando el año en la posición #23, de este importante listado. También fue #1 en la radio de Ecuador y se posicionó #1 General y Pop en la radio de México, consolidando el sencillo como una de las canciones latinas más importantes de 2023.

Manuel Medrano se encuentra actualmente finalizando la grabación del que será su tercer álbum de estudio y que saldrá en el primer semestre de 2024.

Paralelo al trabajo de su nueva producción discográfica, confirmó 2 nuevas fechas en México como parte del tour “Manuel Medrano en Concierto”: Mérida el 15 de febrero y Cancún el 16 de Febrero, afianzándose como uno de los artistas más queridos en ese país.

AQUÍ VIDEO DE VERANO 

Acerca de Manuel Medrano

Manuel Medrano se ha posicionado como uno de los artistas de pop latino con mayor número de visitas en redes sociales y charts musicales, tanto así que, sus videos ya suman más de 2.2 Billones de reproducciones en YouTube y sus canciones superan los 700 millones de streamings en plataformas digitales.

Ha tenido la oportunidad de participar en grandes colaboraciones, una de ellas, junto al icónico músico y productor musical Nile Rodgers, en su sencillo "Cielo", también junto a Carlos Sadness y las agrupaciones Camila, Rawayana y Superlitio, entre muchos otros.

En el año 2016 se presentó en vivo y por primera vez en la ceremonia de los Latin Grammy, donde además obtuvo dos estatuillas, una como Mejor Nuevo Artista y la segunda como Mejor Álbum Cantautor por su álbum debut, trabajo por el cual tiene la certificación de Triple disco de Platino en Colombia y varios países de Latinoamérica.

Sus conciertos han llegado a países como México, España, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Centroamérica, Estados Unidos y por supuesto, su natal Colombia, dejando claro que es uno de los artistas con mayor proyección mundial, lo que le ha valido que la prestigiosa marca de instrumentos musicales Gibson, lo escogiera como uno de sus artistas ícono dentro de la industria, para hacer uso de exclusivas referencias de sus guitarras. En su reciente gira ha abarrotado varias galas, incluyendo el emblemático Auditorio BB en la ciudad de México, el pasado mes de julio, además de Quito y Guayaquil, en Ecuador, y Tampico, Veracruz y Saltillo, en México, con las que cerró su tour “Manuel Medrano En Concierto” en el 2023.

Management - Vibras Lab -  Fabio Acosta  - Claudia García

Fuente: Prensa y comunicaciones en Colombia de Manuel Medrano:

Paola España -

Angélica Salamanca

Editora de Prensa

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